银英中的音乐

读书音乐系列之希尔德章 (四)~(七)


之四 亨德尔：皇宫焰火音乐 序曲

我曾在自己的“银英古典音乐主题谈”系列之六“巴洛克之光”中介绍过亨德尔的《皇宫焰火音乐》，它是作曲家晚年受命为配合英国庆祝持续多年的“奥地利皇位继承战争”结束举行的焰火晚会而作。亨德尔在这套组曲的编配中突破管弦乐队传统乐器编制的数目，以一百人的规模来展现音乐的非凡气势，据记载，此曲演奏时吸引了超过一万两千名英国市民前往欣赏，以致阻断了伦敦桥的交通三小时之久。

在这里，我把它送给两次走向银河之巅时的希尔德——第一次在她和莱因哈特的婚礼上，第二次是莱因哈特死后，她第一次正式以摄政皇太后的身份走向群臣之前。手头虽然存多个名家版本，但演奏速度都比较快，总觉得缺乏与重大历史时刻相称的凝重感，最后选择了速度较缓的两个版本，分别与这两个历史时刻，同时也是希尔德人生的两个转折点相对应。

在银英动画中，《皇宫焰火音乐 序曲》曾经作为礼乐奏响在莱因哈特携希尔德踏上红地毯的时刻，这里选择的版本出处不详，但曲风和动画中那罕见的华丽、雄伟的演绎风格非常接近。在这个版本中，明亮、堂皇、具有进行曲特质的旋律，被演奏得庄严崇高，典雅肃穆，气势恢宏而又辉煌灿烂，展现出一统银河的新王朝的磅礴气象。当初这首乐曲的创作初衷是庆祝“奥地利皇位继承战争”的结束与和平的来临，而在这里，它也包含了伴随着“皇妃诞生”在人们心中升起的对国家安泰、长治久安的美好祝愿。旋律中伴随有皇宫上空绽放焰火的声音，建议适当放大音量来欣赏，以充分感受到作品展现的皇家风范。

与动画中的婚礼礼乐及第一个版本的辉煌灿烂相比，第二个版本选用的塞尔指挥伦敦管弦乐团的演绎中少了些铿锵，多了些婉转，少了些刚劲，多了些雍容，少了些热烈，多了些肃穆，在婚礼版本中一些号角齐鸣、嘹亮高昂的部份，这一版本则强调了弦乐，因而产生了迥异的演奏效果——它让我想起的是希尔德独自走向银河最顶点的那一幕，和在那一刻她的沉着、庄严、凝重的步伐。

比起婚礼礼乐版本光芒四射的演绎，这一版本在保持了庄重与气势的同时突显了坚定与柔和的相得益彰——前者是她迎向使命的勇者无畏，后者是她千回百转的心事曲折。从幕僚总监到皇妃，从皇妃到皇太后，相隔的仅仅是半年时光，上一次她屹立于群臣之前的时候，是和另一个人并肩而立，而此刻，牵着她的手走到这里来的那个人已经不在，从此之后，她更须独自面对他身后的一切。

——那一刻，万众翘首，号角齐鸣，这位将被后世赞誉为“培育了罗严克拉姆王朝”的女性，心中究竟在想些什么？

或许没有人知道答案，因为她本身才是人们等待的答案。


版本一：
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版本二：
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之五：埃尔加：加冕赋

埃尔加为庆祝英王爱德华七世加冕而创作、本森填词的大合唱《加冕赋》，在本系列的另一组音乐“黄金狮子旗下”中曾经选用过其结尾，本篇中以它的开头部份代表莱因哈特身后的帝国军民献给身为“摄政皇太后”的希尔德的心声。较之于前者深挚、炽热的情感，后者表现出更多的庄严和刚毅——军队和民众对莱因哈特皇帝的感情是由衷的感谢与热烈的崇拜的混合体，而对莱因哈特身后之帝国的忠诚，则是情感与信仰的双重延续，于是少了些热烈，多了些凝重。

这首歌曲后来成为英国的国歌，歌词中的Queen，本来指的是英国女王，即“Queen Regnant of Britain”，但“Queen Regnant”同时也可以翻译成“摄政皇后”，所以在抛开原背景理解和翻译时，也完全可以当成“皇后”或“皇妃”（希尔德在原著中的称谓是“恺撒琳”，也就是德语中的“皇后”，但也可以译为“皇妃”，含义是不变的，因为不管皇后或皇妃都是皇帝的法定原配——如果是侧妃只能称为“某某夫人”），以下是依据现有中文版的译法并参考银英背景的中译版：

神佑皇妃

愿神保佑我们的皇妃
皇妃万岁 神佑皇妃
赐她胜利 快乐荣光
一直统御我们 神佑皇妃

吾神在上 惩罚她的敌人 令其倒下
打乱他们的权术 粉碎他们的奸谋
这是我们的许愿 请保佑我们

神赐与人间的珍宝
皇妃愿与我们分享
愿她治御长久 愿她捍卫法律
让我们能衷心齐唱 神佑皇妃


莱杰指挥剑桥国王学院合唱团、米切尔学院音乐团、新爱乐乐团，Felicity Lott（soprano ） Alfreda Hodgson（contralto ） Richard Morton （tenor ）Stephen Roberts （bass）独唱的版本。

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之六 柴可夫斯基：D大调第一弦乐四重奏 第二乐章 如歌的行板

《如歌的行板》是柴可夫斯基最著名的作品之一，它的弦乐四重奏版和大提琴版都是我所喜爱的，在此我想把它们都献给希尔德——作为“残存下来的人”。

因为是活下来的人，所以必须同时背负起死者的托付与生者的情感，一路走下去。

弦乐四重奏版带我走进的，是莱因哈特去世后的某一个夜晚，或许，也是属于希尔德的许许多多的夜晚。

弦音似水，宛转徘徊，“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今”，夜深人未静，不知被什么撩动了心弦的希尔德辗转难眠，柔肠百转，心事如潮。

终于，她还是睡着了（2分20秒）。睡梦中，仿佛回到少女时代，梳着短发，犹如英姿飒爽的少年般追随于金发霸主身侧，指点江山，挥斥方酋，照亮了几万光年征途的星辰，是伯伦希尔窗外穿梭而过的风景。

“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”那些昔日曾令银河燃烧，宇宙风云变色的历历往事，对她而言从不意味着热血沸腾，此时追忆，倒似包含了说不出的柔情蜜意。

然而，一晌贪欢，好梦偏不留人醉，一梦醒来，流水落花春去也，天上人间。

没有自怨自艾，也没有黯然泪流，只是一声轻叹，她就此起身。（4分00秒-4分20秒）

走出宫殿，夜空中，闪了一天的繁星，银色星河，明亮如洗，好象正骄傲地讲自己的故事，照得人心也明亮起来。（4分20秒-4分55秒 ）

遐想之中，她一时忘我地失神了，几缕忧伤悄然划过，她轻拂了拂秀发，像是想要将它们挥去。（4分55秒-5分35秒 ）

既不成眠，就提前开始一天的工作吧！伏案之际，偶尔抬头看一眼温柔的星光，她对自己说，这样的夜晚我并不孤单。（5分35秒-7分20秒 ）

不知何时，夜已散去，曙光透进窗棂……

大提琴协奏版带出的则是另一番景象。

温柔之中不失庄严，悲伤之中满怀着肃穆，这是那个夜晚，刚强的她第一次流下泪水，说出“皇帝不是因病而去世的，皇帝是因为耗尽了命定之数而亡的，不是被病魔打败的。希望各位能记住这一件事”的话，也是送别传说时代的葬礼之上，二十四岁的她第一次用“希尔格尔皇太后”的身份面对整个银河。

“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

但她不能，也没有权力深陷于悲伤。传说结束了，历史才刚刚开始（3分20），缓缓地，摸索着前行，没有人可以效仿，她继承的是前无古人的事业，没有人可以依赖，她必须成为这个王朝最强大的依赖。

有沉思，有迷惘，有痛苦，有挣扎，不变的是那份心底的温柔，愈来愈闪耀的是植根于这份温柔之中，不断从中汲取着养分和能量，籍此开出的名为勇敢和坚强的绚丽花朵。

---- “一切都照你所希望的去做，这就是我最大的希望……”

曲终之前最后的音符，好象是希尔德用温柔而异常坚定的声音对着活在自己心中的那个声音的主人，同时也对自己轻轻地说：“我知道了……”

即使踏足在薄薄的冰层之上，置身于没有灯火的航途之中，那反复回荡于耳畔的最后遗言，也会成为永不迷失的心之引导，抚慰、支撑着她，唱出属于未来的生命的旋律吧。

一如曲中反复重现，再三吟咏的，深情而坚定的第一主题。


弦乐四重奏版由鲍罗丁四重奏乐团演奏，是此曲最经典的演绎版本，大提琴协奏版版由米莎。麦斯基主奏，奥菲斯室内乐团协奏。

弦乐四重奏版低音质版本试听和下载
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高音质版本试听和下载
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大提琴协奏版低音质版本试听和下载
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高音质版本试听和下载版本
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之七 亨德尔：绿树成荫

这首曲子是根据亨德尔的歌剧《塞尔斯》中第一幕《广板》改编而成的，原本是塞尔斯王在离宫的花园里看到绿树成荫时发出感慨而唱的一首咏叹调。它让我想起银英中的另外一位王者----确切地说是未来将会处在王者地位上的人，这个人就是希尔德。

“开创罗严克拉姆王朝的是莱因哈特皇帝,但是培育这个王朝的却是皇妃希尔格尔。”

达成这个目标之前，那一路的风雨，不思量，亦可知，也不必一一细说。

遥想许多年后，新王朝的幼苗终于在希尔德的悉心培育下成长为参天大树，当年还不会喊“爸爸”的亚历山大也已到了 “绿叶成荫子满枝”的时候，青春已逝，风华不减的希尔德远离了政坛的风云，在每个晴朗的午后漫步在黄金狮子去世以后才修建起的“狮子之泉”皇宫的林荫道上，看着阳光下的成荫绿树，又或是树下嬉戏奔跑的又一位金发少年，是否会浮想绵延，感慨万千？


乐队合奏的如歌与小提琴独奏的如诉，实在不知该如何取舍，所以决定两种版本各取其一，分别是马里纳指挥圣马丁室内乐团演奏的版本和著名小提琴家约瑟夫·苏克的演奏版，华丽庄严的咏叹和委婉回转的低吟，都献给继往开来，用自己的智慧和青春连接起历史和传说的罗严克拉姆王朝的培育者----希尔格尔·冯·玛林道夫皇妃。

合奏版
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小提琴
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读书音乐系列之莱因哈特章(一)(二)


之一 肖邦 c小调练习曲 革命

1831年，肖邦得知坚持了十个月的波兰人民反抗沙皇暴政的起义在俄军残酷镇压下失败，悲愤交集。他在日记中狂喊着：“啊！上帝，你还在么？你存在，却不给他们以报应！”“我向着钢琴痛哭流涕，上帝啊，请掀翻这大地，毁灭这世界的人类吧！”他憎恨着世事的不公，更痛感到自己的无力，于是把满腔悲愤化成了音符，化成了一股精神的力量，仿佛想在音乐中摧毁罪恶的万物----这就是《革命》练习曲，它既是满腔悲恸与仇恨的倾诉，又表现出痛苦之中的挣扎，愤怒之中的抗争，同时也包含了对于战斗到底直到赢取胜利的坚决信念。

在银英动画外传《白银之谷》第一集中，安妮罗杰被宫廷中来人带走的一幕，背景音乐采用的就是这首练习曲。

那个时候，莱因哈特想必也同样憎恨着世事的不公，同样痛感着自身的无力，甚至同样愤怒地质问过：如果真的有神存在，为什么坐视这样的不公正统治存续？为什么不惩罚那些依仗自己的权力地位肆意践踏他人尊严，把别人重要的东西抢走还视为理所当然的人？！如果神也会向强者谄媚的话，那么只有自己成为一个强者，亲手去摧毁这罪恶的一切！！

秋风扫叶，霞光如血，动画画面中反复出现的风卷枯叶的场景，给人一种暴风雨前夕的肃杀感，又预示了莱因哈特悲愤之余的不甘屈服，和他誓以自己的力量去掀起一场摧毁罪恶统治的风暴的未来。

这是掀在未来“王座革命家”内心的第一股狂飙，也是他漫长战斗人生的序幕。


肖邦的钢琴作品风格十分多样化，不同风格都有相应最适宜的演奏者，而若论激情奔涌，气势磅礴，窃以为波里尼的演奏堪称经典。他所演绎的《革命》透过键盘将倾山倒海般的悲愤抒发得淋漓尽致，同时又传递给人一种近乎悲壮的坚决意志，仿佛在人的脑海中勾画出北风呼啸，飞雪遮天，革命者顶着严寒，冲风破雪，奋力前行的情景。

高音质试听和下载
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低音质试听和下载
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之二 瓦格纳 纽伦堡的名歌手 序曲

这段音乐象征着明星越出地平线，在历史的天空中冉冉升起。瓦格纳自述其创作背景时曾这样言道：

“从我的阳台上，我看到夕阳之下，金色的曼茨景色绝美，雄壮的莱茵河挟着一川荣光流过，我的《纽伦堡的名歌手》的序曲，便在我的灵魂中清晰地响起……”

或许是因为诞生于这样一种背景之下，《纽伦堡的名歌手》一改瓦格纳歌剧惯有的神秘、晦涩风格，取而代之的是鲜明绚丽的色调和乐观向上的情绪，作品一开头，便由C大调的调性赋予了光明、堂皇的气质，在第1分钟的“名歌手的动机”中，溢满华彩的音符以刚健、沉稳的节奏跃出，托出华丽而庄严的强烈印象，仿佛记录着翻天坼地的传说主角昂然踏上历史舞台之际的闪耀身姿。

接下来是一个简短的抒情动机，像是历史背景的补叙，在讲述令得莱因哈特走上这样一条道路的亲情，它温柔婉转，却并不酣畅，是因为被腐朽的权力禁锢和约束，而不得不有所压抑之故吧！

小提琴断奏之后，在第2分钟出现了“名歌手的行进”动机，铿锵顿挫的进行曲旋律中，仿佛回荡着那个人推动历史前进的脚步声，刚毅而有力，坚定而自信，豪迈而无畏，也唯有这样一种脚步，才能吸引他日黄金狮子旗下那么多一时豪杰倾心追随，虽九死而不悔。

而“Mein Kaiser”之于那个时代，却不仅仅是作为历史的舵手而存在的，他自己本身也是一首壮丽的诗篇——紧随在“行进”动机之后，弦乐引导出“艺术的动机”，将乐曲渐渐推向高潮，犹如时代的画卷正在徐徐展开（网友考证“罗严克拉姆”即“燃烧的历史、画卷”之意），直到再度被“行进”动机接过，以华丽的织体将序曲推向宏伟壮阔的最巅峰。

“吉尔菲艾斯，我们的战斗终于就要开始了！战斗，胜利，胜利，一路赢到底，一定要把姐姐夺回来！在那之前，我们一定不会输，不管是跟什么样的敌人作战！”

这是动画外传《白银之谷》第一集结尾处，受基地司令官的刁难而即将第一次踏上战场的莱因哈特以无比坚定的口吻对好友所说的话。此时背景音乐响起的正是《纽伦堡的名歌手》序曲4分20秒之后的尾声：嘹亮的号角交相争鸣，好像在向全宇宙宣告一段壮丽征程的开始，又好像在向未来宣告这一刻将会被永远铭记，伴随着振奋人心的音乐，旁白以肃穆如史诗式开场白式般的语气庄严宣告：

“宇宙历791年，帝国历482年7月，莱因哈特·冯·缪杰尔和齐格飞·吉尔菲艾斯，两个人漫长的战斗历史，如今即将揭开序幕。”

而一个或许当时还没有被任何人注意到，却必将永传后世的光荣和梦想的时代，也在这一刻拉开了序幕。


本曲是瓦格纳最脍炙人口的作品之一，版本众多，但德奥指挥家的演绎风格似乎普遍华丽不足，尤其是开头一段名歌手的主题，听起来往往像打仗一样，此处选择了华丽而不失气势的姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏的版本，并对其进行了剪接－－将作品开始的几个主要动机和结尾连接在一起，去掉了中间的几个动机（本文基本是根据剪接后的版本写成的），以便突出重点，也使其更适合一般人的欣赏习惯。完整版本和《白银之谷》动画第一集结尾片断的在线欣赏及下载链接也同时附上。

剪接版高音质试听和下载：
http://www.15150.com/ghtml/2006-12-26/407085.shtml
http://ok.okxr.com/song/155611.html

剪接版低音质试听和下载版本：
http://www.15150.com/ghtml/2007-01-14/435095.shtml

完整版高音质试听和下载：
http://www.15150.com/ghtml/2007-01-14/435076.shtml
http://ok.okxr.com/song/174073.html


动画《白银之谷》片断在线欣赏和下载：
http://www.tudou.com/programs/view/grBTKdua4Qc/ （在线和下载）
http://tv.mofile.com/GJJMVCYT/ （在线）

（下载方法说明见http://post.baidu.com/f?kz=144872353）

读书音乐系列之莱因哈特章(三)(四)


之三 柴可夫斯基 天鹅湖 圆舞曲

动画剧场版《我的征途是星之大海》中，在莱因哈特舰队漂亮地以行星列古尼扎之战的胜利回击了司令部用心险恶的刁难后凯旋而归，降落在伊谢尔伦要塞时，有一段热烈激昂的背景音乐给很多人留下了深刻印象，它就是柴可夫斯基的芭蕾舞曲《天鹅湖》中最著名的旋律之一，亦即《天鹅湖组曲》中的“圆舞曲”片段。

3分30秒前的旋律优雅而从容，令人产生“伯伦希尔以宛若率领着大群惊、鹰、隼等鸟群的天鹅般优雅高贵的身姿翩然起舞于永恒黑夜中，进退自若，挥洒如闲庭信步”的联想，而在3分30秒之后，优雅渐趋激昂，从容变成热烈，是舞台上的高潮，是战场上的摧枯拉朽、底定胜局，也凯旋归来时的意气飞扬，高歌齐唱。第六次伊谢尔论攻防战，第三次迪亚马特会战，第四次迪亚马特会战，亚斯提会战……每一个名字都是这支盛舞当中的一幕；罗严塔尔，米达麦亚，毕典菲尔特，法伦海特……每一个人都是这舞台上光彩夺目的演出者，而莱因哈特既以舞者的身份登上了舞台，同时又设计、导演了一幕幕让人目不暇接的绚丽和精彩，这一曲华丽而凝练的圆舞曲，勾勒出的正是他优雅起舞于其上，并因他的存在而璀璨的舞台（原著曾用“华丽的洗练”概括莱因哈特的战术特色）。

谨以此曲表现在血与火、生与死交织而成舞台上，莱因哈特身为不世名将（杨的评价）的风采，尤其是在他成为元帅之前，以战术家身份活跃于战场之上的英姿

这里提供的是由杜特华(又译迪图瓦)指挥，蒙特利尔交响乐团演奏的版本，也是《天鹅湖》的经典版本之一。

高音质试听和下载：
http://www.15150.com/ghtml/2007-01-12/432789.shtml
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低音质试听和下载版本：
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之四 布鲁克纳第四交响曲 浪漫 第I乐章

这段音乐是“布鲁克纳第四交响曲”第一乐章中的重现部，此处用以表现莱因哈特身为“击碎星辰之人”的“战士”的本质。

乐曲一开始就由铜管乐吹出具有军队特质的号角主题，木管乐的明灭闪烁掩映出其幽远和深沉，弦乐的颤音触发起一份博大的情感，使其听来仿佛一种神圣的召唤 ——一种凡是具有军人本质的人都无法抗拒的、可以令其灵魂为之颤栗、热血为之燃烧的召唤。

35秒之后，木管乐接过这个号角主题，这时出现的弦乐伴奏分外迷人，有种令人陶醉的极美，像在诉说着曾于星空之下立下誓言的孩子对永恒之夜里洒落的亿万星辰之光的憧憬和迷恋，又像是在勾绘一幅幅的图画——

哈梅尔II号船仓外，刚刚加入宇宙舰队不久的莱因哈特浮游于太空，似乎在刹那间忘记了“比赛”，心驰神醉地遐想着，“还是宇宙好……”；

亚斯提会战战前，身为作战总指挥的莱因哈特坐在指挥座椅上，凝视着荧幕上广大的星海出神，并对走进来的好友感叹着：“星星多美啊！”“不错，和这些星星相比，我们的战争实在太渺小了……”；

亚姆立扎会战第一次决战前，第一次以帝国元帅身份指挥作战的莱因哈特与众提督唱和之后，喝干了杯中的美酒，将酒杯掷落于板，直到提督们离去之后，仍旧屹立不动，他静静注视着窗外漆黑无边的宇宙，看着那些比散落在地的玻璃碎片的光芒更为冰冷、更为无机质的光芒之群，打心底里喜欢那些光芒，想着“就是为了要将那些光芒尽收手中，自己才会身在此处……”；

莱因哈特辞世之夜， 风雨过后的深蓝色天空显得异样地澄澈，满天闪耀着光芒的星星下，米达麦亚抱着叫出第一声“爸爸”的菲利克斯，觉得皇帝的心灵已经深植进这个孩子的内心，使他发出了出生之后的第一句话，而菲利克斯把手伸向夜空，做出要抓星星的动作——那是人类对所不能及的东西表现出来的一种憧憬集于一身的表示……

……

号角的主题由远及近，由朦胧而清晰之后，1分18秒开始的旋律将人的思绪从对星空的遐想中拉回到勇气与智慧的较量地，一连串“二连音——三连音”将气氛越拉越紧，犹如战斗的脚步声一步步地临近，直至迎来电闪雷鸣般爆发。自1分32秒开始高潮呈现的是一个极为辉煌的主题：绝世的霸气击碎星辰，灿烂的燃烧照彻宇宙，停滞的历史仿佛从沉睡中惊醒，爆发出积聚百年甚至更久的能量飞速前行；汇聚于黄金狮子旗下的繁星点点闪耀过数万光年，在血与火的旅程中划过比银河更加壮丽的轨迹……

银英外传动画《朝之梦，夜之歌》第2集开头处，描绘了莱因哈特的一段梦境，梦中是他和红发友人从军以来数度出生入死的场面，两人齐心合力，并肩作战，克服了一个又个困难，战胜了一次又一次危机——动画中为这段梦境所配的背景音乐，就是“布鲁克纳第四交响曲”第一乐章的开头部份即呈示部。而在银英正传动画第 107话《深红星路》中，则出现了这一部分、同时也是上述重现部的高潮作为背景音乐的使用，那是“希瓦星域会战”打响前的一幕——


“今年六月刚好是莱因哈特自幼校毕业第一次上战场之后的第十年。这是一段何其长又何其短的十年啊？！失去的东西、获得的东西成列地经过他眼前，这时，他对着麦克风开口。

“在作战之前，朕要再对众卿说一次。姑且不论高登巴姆王朝，只要罗严克拉姆王朝在，朕一定要站在银河帝国军队的最前线！”

莱因哈特的声音像水一样地弥漫整个舰桥。

“朕的儿子也一样，罗严克拉姆王朝的皇帝绝对不能躲在士兵们的背后，在安全的宫廷指挥作战。我向你们发誓，绝对不会有懦夫可以坐上罗严克拉姆王朝至尊的宝座——”

一阵狂热的呼声打破了瞬间的寂静。

“莱因哈特皇帝万岁！亚力克大公万岁！”

帝国军的通讯回路充斥着昂扬的叫声。那是从伯伦希尔发出来，传到帝国军的所有舰艇上的。米达麦亚等诸将在各自的旗舰上带着不同的表情点头称是。那个高傲的皇帝经常把自己的背对着友军，而把胸膛暴露在敌人面前……”


此时此刻，令得百万人热血沸腾，情难自已的不是霸主、明君，甚至也不是名将，而是以在光明对决中战胜对手为荣，以流血证明信仰的价值并且加以捍卫的“战士”，是那个面对死神傲然长啸、面对炮火猛进高歌的“击碎星辰之人”。在统一宇宙的最后一战开战之前，莱因哈特浮光掠影般回首十载征程而说出的这番话，是他第一次把源自他和红发友人所立誓言的内心想法公诸于众。以这样的方式，他将对挚友的神圣誓言变成了对所有以生命相追随的人们的庄严承诺；以这样的方式，他告知身在瓦尔哈拉的朋友，“我已经并将永远遵守对你的誓言。”


这里提供的是约亥姆指挥柏林爱乐乐团演奏的版本，约亥姆是布鲁克纳专家，该版是这部作品其杰出的演绎之一。另附1 动画中以此为背景音乐的莱因哈特告全军将士演说 2 瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团演奏的本作品第一乐章开头部份，也是本曲的经典版 3 动画《朝之梦，夜之歌》DVD重绘版第2集的开头片段。

约亥姆指挥柏林爱乐乐团演奏的重现部：

高音质试听和下载
http://www.15150.com/ghtml/2006-12-27/409191.shtml
http://ok.okxr.com/song/174124.html

低音质试听和下载
http://www.15150.com/ghtml/2007-01-15/437326.shtml


附

1 动画中以此为背景音乐的莱因哈特告全军将士演说

http://www.15150.com/ghtml/2007-01-15/437385.shtml
http://ok.okxr.com/song/174125.html

2 瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团演奏的第一乐章呈示部：

高音质试听和下载
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http://ok.okxr.com/song/168566.html

3 动画《朝之梦，夜之歌》DVD重画版第二集片头片段

高速版在线观看
http://tv.mofile.com/AW5C2IM2

低速版在线观看
http://tv.mofile.com/8NJ2YVQF

读书音乐系列之莱因哈特章(五)(六)


之五　肖邦　练习曲Op25.11　冬风

有生以来，听音乐听到浑身发冷，被“冻”得直打哆嗦的经历，在我而言只在一首作品上发生过，就是肖邦这首被称为“冬风”的练习曲。所以用它来代表挚友死去、姐姐离开之后，完全冰封内心，只对死去的人敞开，甚至想让自己变成彻底的冷酷之人以麻木伤口的痛感的莱因哈特，简单地说，就是小说第三卷“雌伏篇”时期的莱因哈特。

乐曲一开始，即以极慢的速度将作品的主要动机重复弹奏两次（即开头两句），先是单音弹奏，然后是一个和弦，力度从微弱到很弱，给人极端压抑感觉，像是一个人独自陷落在不知边际的黑暗中。年幼时，莱因哈特曾因害怕似乎要将自己吞噬的黑暗而向姐姐发出呼救“——姐姐。好黑喔，好黑喔！” 那时姐姐对他说，“你金黄色的头发照亮了黑暗喔，你自己就是光的泉源哟！莱因哈特，这样子的话你就什么都不怕了呀，不管是什么样的黑暗都没有办法伤害你的，让你自己变成光吧，莱因哈特——”，然而，把自己变成了光源，真的就可以不再受到黑暗的伤害了吗？有一种说法叫做“灯下黑”，照亮了周围一切的明灯，唯独无法照亮自己身下的角落——当两个人相互扶持共同追求梦想的道路变成了只能以不断燃烧自己去照亮前方黑暗的途程，洒遍银河、辉耀历史的光和热，真的可以驱除内心的黑暗和寒冷吗？

引子之后的爆发是异乎寻常地强烈的，肖邦在这首乐曲中倾注的情感甚至超过了他的“革命”练习曲，但是“革命”除了饱含悲愤，同时也蕴藏热情，光辉的D大调结尾更显出对光明未来的坚定、乐观信念，而“冬风”于悲愤之外，却更多是凄凉、绝望和无助。“你守住了誓言，所以我也会对你信守诺言。我会不择手段，统一整个宇宙，然后再去迎接姐姐回来。可是，我觉得好冷啊！吉尔菲艾斯！这个世界上失去你和姐姐，也就失去了温暖和光明……”键盘上倾泻出的旋律中仿佛可以听到凛冽寒风的呼啸肆虐，让人置身于积云压顶的冰天雪地中，似乎头发、四枝，甚至血液、灵魂都要被冻僵了，而那正是莱因哈特燃烧自己却无法将其温暖，又被隔绝了来自外间一切热力的莱因哈特内心的冰原，也是他将自我放逐、囚禁的心牢……


和“革命”一样，这里推荐的仍然是波里尼演奏的版本，无论从技术还是情感表达方面来看，波里尼对肖邦激情化作品的诠释都是近乎完美的，难怪几十年来一直被奉为肖邦演奏的权威。

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之六 贝多芬c小调第五交响曲 命运

——“皇帝莱因哈特是那种如果命运想从他身旁溜过，他就会用力抓住命运的衣领，好让命运听从他指挥的人。”

——“我的人生岂能让命运左右，我会因自己的长处而成功，因自己的短处而灭亡吧，一切都在我的本身的范围内。”

身为立于银河之巅的霸主，莱因哈特的一生正如一部浓缩的“命运交响曲”，从“命运”四个乐章中各选一段连接起来，便成了他“王者之路”的缩影。

开头1分25秒的第一乐章就是著名的“命运敲门声”（据说这是作曲家本人的说法，但我对该记载的可信度一向存疑），不过在我听来更象是“命运的狞笑和恣舞”。莱因哈特一生有过两个重大转折点，即姐姐的进宫的挚友的死亡，但我认为只有第二次具有强烈的“命运弄人”意味——刚取消吉尔菲艾斯的配枪权就出了事，这一结果包含了太多偶然因素，如果其中任何一个因素有所变化，即使还是相同的结局，意义和影响也可能完全不同了。所以这段音乐主要表现了突如其来的吉尔菲艾斯之死和安尼罗杰之去带给莱因哈特人生的冲击。

命运对人的这种捉弄非但残酷，对很多人来说甚至可能是毁灭性的，然而凤凰浴火才能涅磐重生，1分25秒到5分0秒的第二乐章在本系列的“黄金狮子旗下”篇中另有详述，简而言之，它一方面表现了莱因哈特本人在漫长的沉思、成长、蜕变之后升华的情感及其在黄金狮子旗下群星追随下步向壮丽终点的过程，另一方面，它的第二主题也表现了腐朽的银河帝国在一个王朝轰然崩塌后的废墟中获得新生，新体制下的国家欣欣向荣、百废俱兴，和历史车轮一起浩浩荡荡向前驶去的情形，因此这一乐章亦可视为莱因哈特与帝国一起重生、成长，共步辉煌的历程。

从第5分钟到6分10秒的第三乐章和金随其后的第四乐章在原曲中就是一个没有间隔的整体，表现面对命运的抗争、战斗和胜利，其中6分11秒开始的第四乐章更是一曲激荡着英雄主义气概的胜利凯歌——银英动画“乌鲁瓦希事件”中莱因哈特两度推开缪拉，“昂然让自己的胸膛坦露在士兵们的枪口前方”，说出“你们开枪好了，莱因哈特·冯·罗严克拉姆只有一个，所以历史上杀他的人也只有一个”之言时的背景音乐的就是这一段，“黄金有翼狮子”无以伦比的霸气和光芒在短短 3、4分钟音乐里被张显得淋漓尽致，“所有的光亮和黑暗，仿佛都只是为了要强调这一位年轻人的俊美与权威的附属品”，小说中的描写也正是音乐所给予人的感受——犹如沉沉黑夜里乍然升起一轮耀日，万丈光辉以不可阻挡之势驱散黑暗和阴霾，使那一切都成为了衬托它的光芒的存在，使人情不自禁联想到那句“不是胜利，就是彻底的胜利”的壮语……据说有个担任过拿破仑卫兵的人曾在听到“命运”第四乐章序奏（即6分11秒开始的部份）之后激动地脱口而出：“啊！那就是皇帝！”，如果黄金狮子旗下的官兵们听到它，或许也会有相同的反应吧？


作为可能是世界上最知名的、被演奏次数最多的交响乐作品，“命运”的演奏版本也不计其数，我在“黄金狮子旗下”篇中选择的是布鲁诺·瓦尔特指挥的第二乐章，这里提供的则是卡洛斯·克莱伯指挥维也纳交响乐团演奏的版本——它也是过去三十年间一直被奉为“贝五第一经典”的版本。

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读书音乐系列之莱因哈特章(七)(八)


之七 李斯特 孤独之中神的祝福——“宗教与诗”选曲

这淹没我的寂静从何而来？这充满我心的信仰来自何方？我仍不确定，仍有不安，在如洪水般涌动，似风般摇曳的疑惑中，寻觅幸福、真实、梦中的贤者，与暴风雨中的心之宁静。有一天降罚将会出现在我前方，对我而言似已流逝了一个世纪，一个宇宙，分隔着我的是一个无尽的深渊，但我心中的重生也将是一个新的开始。 ——“宗教与诗”原曲配诗

使徒彼得的天性率真冲动，这使得他对主的皈依，经历了漫长艰难的过程。莱因哈特皇帝陛下不需要这样的反复，因为他本身就是那个动乱年代的神祗。他只要把对自己的信仰贯彻到底就能完成一次救世，而所有的自负、彷徨、失落和迷路，背叛的也是枪口对准的自己。——哲别《基督的门徒——“银河英雄传说”群像》


有位朋友曾说，莱因哈特的人格中有三种精神角色并存：战士，霸主，孩子。在前两种角色不断的交战中，承受着两者间的尖锐冲突的是那个遍体鳞伤的孩子，“然而那孩子没有退缩，一直不曾从莱因哈特·冯·罗严克拉姆的人格中消失，无论他要承受的，是怎样腐蚀灵魂的痛苦。”这话我基本赞同，但还有一段，窃以为必须补上才算完整，那就是：正是这个即使遍体鳞伤也挺立在刀光血影中不肯退缩的孩子，始终为那两个光芒万丈的角色坚守着最后的底线，使得霸主不会变成另一个鲁道夫大帝，使得战士的青锋烈焰在失去敌人之后宁可将剑身焚成劫灰。

所以我将“布鲁克纳第四交响曲”献给“战士”，“贝多芬第五交响曲”献给“霸主”，而这一首李斯特的钢琴独献给“孩子”——那一年的九月九日之后的孤独的孩子，那个侧身于“冷酷野心家”背后担心着新无忧宫老宫人们出宫后无从适应外面的世界，以关爱弟弟般的心情从和艾密尔的相处中获取着满足和喜悦，以少年般的口吻拜托伯爵小姐、以近乎笨拙的方式向她致谢、面对威斯塔朗特的刺客如溺水将死之人般绝望无助、第二天又捧着一大束玫瑰花用一点也不机灵的话语求婚的孩子，那个即使身处在黑暗和孤独之中，仍然怀着不期望为任何人所知和了解的“想给那些会为我着想的人幸福的”的心意，却又一直担心着无法带给那些衬托自己的爱与热力的人们幸福的孩子。

一如诗中所写的，这段音乐中包含了一种“暴风雨中的心的宁静”，其祝福内涵虽然明显，却不是世俗化的，而是带有某种宗教冥想、天人合一的意味，是经过了净化和升华后的情感的流淌。刚开始时，它只是涓涓溪流——霸主与战士的莱因哈特的器量可以包容整个宇宙，但是身为孩子的他在感情方面的视野却曾极端狭小，甚至一度只看得到逝去的一切，所谓“会为我着想的人”，很大一段时间里都只包含了两个人而已。然而曾几何时，希尔德在他紧闭的心灵的回廊上开启出一扇窗户，艾密尔被邀请走进这回廊，不知不觉间，溪流渐渐变得宽阔，在“怒涛篇”的结尾和“乱离篇”中，它已成为江河，而到了“回天篇”的尾声，它已化做了大海。

“如果我要受到惩罚的话，那它迟早都会降临的，只是不知到那一天由谁来执行而已”，怀这这样的心情，穿越漫长的孤独之旅，那个站在所有的光荣和沧桑背后，命令米达麦亚不可以死，举起希尔德的手接受人们欢呼的人，依然是当年的孩子，却又已不再是当年的孩子。他依然带着不泯的纯真和不灭的梦想，却已学会接纳更多在他苍冰色视线所及和不及的地方信赖、支持、祝福着他，成为托起他黄金之翼的腋下之风的人们的心意；或许他依然挥不尽王者的孤独，但是“想给那些会为我着想的人幸福”的祈愿却已不再只属于一两颗星星，而是洒向了一片浩瀚的星空。


Alberto Cobo演奏。

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之六：莱因哈特——贝多芬c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》

在评论这段音乐之前，我们先来看看银英动画中出现的另外一首《悲怆》——柴可夫斯基的第六交响曲即《悲怆》交响曲。

动画第89集《夏末的蔷薇》中，《悲怆》交响曲的第四乐章响起在来自威斯塔朗特的刺客怒斥莱因哈特之时。充满沉郁和晦暗的主题旋律下，几乎掌握了全宇宙的的金发霸主面对着一波压过一波仿佛会无限延续下去的谴责狂流，只是茫然不知所措地呆立着。巴米利恩会战中在伯伦希尔受到巨大震动，全舰人员都失去平衡时依旧屹立不倒，还能从容扶起艾密尔的他，此时此刻却好像必须借助于艾密尔的支撑才能勉强站得住似的。乐章的标题中注明了“哀伤的慢板”，悲伤的旋律以很慢的速度推进着，充满了无力的绝望感，在圆号的衬托下，更显出无限凄凉，一如如血的夕照下垂着双肩的黄金狮子的背影。

与柴科夫斯基作品表达的绝望主题不同，同样名为《悲怆》的贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，传达的却是面对生命的磨难时对痛苦的隐忍和对命运的抗争。对现实之残酷所发出的深切悲痛，最终导向的不是绝望的“悲怆”，而是“悲怆”的终结，是“悲怆”之后对现实的超越和升华与对理想的执著和坚定。所以奥地利指挥家伊格纳兹。冯。塞费德这样描述听贝多芬本人演奏《悲怆》时的感受：“他的精神挣开所有的束缚，摆脱所有的桎梏，喜悦满溢地飞升到明亮的苍穹。接著，他的演奏狂野有如飞瀑怒潮，狂刀断帛，如咒语般强而有力地压制住他的乐器，坚实的乐器似乎也已难与承受。不久，他开始耗尽力量，归于平淡，从悲怆中得以解脱，然而他的精神却再次昂扬，抚慰了短暂无常的世间痛苦。接著，乐音的光芒开始转向，找到归宿，虔诚的声音舒畅地归入了神圣大自然的怀抱。有谁能探测大海的深度？神秘的梵文只有创造它的人才能读懂……”

银英动画中，本曲曾被作为以下情节的背景音乐使用：

“谢谢你专程赶来，米达麦亚夫人。比起帝国的支配权，身为个父亲，我更希望为我的儿子亚历山大。齐格飞留下一个对等的好朋友。这是我的不情之请，希望你能够答应。”

这个景象或许显得很奇妙，然而，没有人笑得出来。一岁两个月的幼儿和出生才两个月的婴儿彼此交换着视线，实在是很不可思议。菲利克斯伸出了他小小的手拉起了更小的亚历山大。齐格飞的手。

菲利克斯握着比自己小一岁的皇子的手，无意松开。或许是很喜欢对方呢？他笑了起来。他的父亲惟恐他做出失礼的举动想要把他的手拉开，菲利克斯因为情绪受到影响而哭了起来，皇子也模仿着他开始哭泣了。

充满朝气的骚动持续了二十秒钟左右就停止了，莱因哈特用他全身的力气微笑着。

“真是个好孩子呢！菲利克斯，今后就请你继续和皇子做朋友吧！”

此处出现的就是第二乐章，如歌的慢板。正象标题所写的那样，这是一段柔和，温馨而优美的旋律，是“他开始耗尽力量，归于平淡，从悲怆中得以解脱，然而他的精神却再次昂扬，抚慰了短暂无常的世间痛苦”的部份，表现出站在梦的尽头处的莱因哈特一生中罕有的平和，也表现出他一如既往的坚强。优雅舒缓的旋律，像首没有歌词的抒情歌，从容而坚定，更隐隐包含着祝祷的意境。每一个音符上都仿佛闪耀着可以穿透悲伤的阴霾的温暖阳光，超越了曾经的不幸，苦痛，甚至绝望，在为爱与希望祝福。

贝多芬的这首奏鸣曲是我最喜欢的钢琴曲之一，由于它实在太出名，无数名家都曾先后演绎过，这可给版本的挑选凭添了无数麻烦。从鲁宾斯坦到霍洛维兹，从吉尔利斯到布伦德尔（看到这两个名字就想起吉尔菲艾斯和布伦希尔德即伯伦希尔= = ），从古尔德到古达尔，从赛尔金到肯普夫……外加银英背景音乐原声碟和数个不知名版，凡是能找到的几乎都听了个遍，不是太用力，就是太单薄，不时太苍老，就是太随意，不是速度过快，就是录音效果太糟……好不容易才选定了肯普夫和布伦德尔两人的版本。二者都是清澈明净的风格，的莱因哈特辞世前的心境、气质相合，前者对细节的处理更有层次，深度方面略胜一筹，后者录音效果稍好，音色更为纯净透明。

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肯普夫
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布伦德尔
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肯普夫
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布伦德尔
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读书音乐系列之莱因哈特章(九)


之九 霍尔斯特 行星组曲 木星——欢乐使者

“于是，贝尔塞底就成了圣墓了。

圣徒大都活不长久。在普遍的凡愚庸鄙之中，只有他们纯粹热烈的目光，掠过芸芸众生的头顶，洞穿天空。由是被天憎恨着，尘世于他们只是路过，不比我们可以走走停停。随风而逝的人生，在死后托付给他所征服过的群星。在这里，青春是全部，须臾即永恒。人们不由得惊叹一个少年天真脆弱的梦想，也能化作一个时代最坚硬最波澜壮阔的图腾。

而我们的顶礼膜拜，也是在向那一段光辉岁月致敬。”

——《基督的门徒——“银河英雄传说”群像》


新帝国历零零三年七月二十六日这天，费沙帝都中心潮湿弥漫、冷风侵袭，浓云笼罩下的视野一片灰暗，明明是白昼却给人以“薄夜”的印象，不久又下起了暴雨，以至民众发出了“该不会是皇帝要把太阳光也带到那个世界去吧”的议论。

然而在这个夜晚，却骤雨乍歇，临时皇宫的上空闪耀起满天的繁星，看来，第二天将会是一个晴朗的日子。

“临时皇宫的内部充满了对皇帝死亡的悲哀和为了让皇帝的死仪式化的奇妙活力。渥佛根·米达麦亚朝着这团情感纠结的人群中走去。”

那就是结束传说时代，开启新的历史的仪式吧？如果说有一种实体化的仪式确实具备了这样的意义，当非皇帝的葬礼莫属。

以前读过一篇同人文，写到莱因哈特葬礼上提督们的反应——有的面如铁石，不让任何人窥见内心情感的波动，有的不假掩饰，真情毕露，当众失声痛哭……但我总以为，那样的表现并不是黄金狮子旗下的英雄们在那样一个时刻、那样一种场合下会有的。

在士兵和人民面前，他门是这个新生国家的未来的守护者，不应该也不会轻易流露出自己的脆弱；在主君的面前，他们必会献上最后的致意，却更当以勇者的坚强为其送行。

所以，我选择了这首具有“光明的行进”意味的音乐，作为莱因哈特的“葬礼进行曲”。

在这里，葬礼，是传说和历史的交接仪式，不是凄切的永决，而是残存下来的人们直到和死者重会的那一天为止，都要“为了将死者的记忆永久保存下去的目的，也为了将他们的霸业传诸于后世”而“背负起继续生存下去的义务”的新的远征出征前的誓师，就象那一年的费沙新年宴会上，莱因哈特曾经带着无畏的微笑，对向他敬礼告别的米达麦亚说“祝你胜利，我们在海尼森再会了”那样，这一次，将会由活下来的部下们庄严立下“直到在瓦尔哈拉再会的那一天为止，都将继续守护着军旗的荣光前进，以新的胜利迎接那一天的到来”的誓言，并且怀抱着这个誓言，以坚定的步伐迈向未来。

听着音乐最后一、二十秒的部份，我脑海中突然浮现出这样的画面：宇宙港内，民众和士兵们仰望白色女武神最后一次飞上天际，没入湛蓝色的天空;永恒之夜里，提督们和将兵们敬礼目送脱离伯伦希尔的飞行船驶向星海深处…… 突然觉得对于眷恋星空，喜欢飞翔的莱因哈特来说，比起安睡在地面上，回归星海或许才是他最好的归宿。

于是又想到“贝尔塞底就成了圣墓了”这句话——照理说，贝尔塞底只是莱因哈特与世长辞的地方，真正被称为“圣墓”的，不应该是他长眠的地方才对吗？

莫非这其实是一种暗示：莱因哈特皇帝最终长眠的地方，并没有实体的墓地和墓碑，所以比起名义上的衣冠冢来，反而是他最后的驻足之处更能引人缅怀，以至成为了人们心中的“圣墓”？

从此，宇宙成为他的陵园，星辰成为他的墓碑，人们抬起头，就能看见他在星空中闪耀，群星之间，永远流传着那个时代的英雄传说……

听着音乐，突发奇想，却徘徊心头，久久不能释去。


卡拉扬指挥柏林爱乐交响乐团演奏的版本和普列文指挥伦敦交响乐团演奏的版本都是此曲最出色的演绎版本，前者的节奏感更强烈，“军队行进”的气质突出，后者注重平衡感，更富演唱性，感觉上前半部分前者更适合提督们和将兵们，后者更适合希尔德，但后半部分两者都适合。

卡拉扬版高音质试听和下载：
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卡拉扬版低音质试听和下载：
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普列文版高音质试听和下载：
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读书音乐系列之杨威利章 (序)(一)


序

为杨威利选音乐的时候，我常常想起田中芳树在访谈中提到的他构思银英主角时的想法。据他说，他首先考虑的是莱因哈特的形象，在莱因哈特出现之后，在考虑他的对手的时候，他会想“这一点是莱因哈特所不具备的……”，这样杨就出现了。又表示，莱因哈特有几个相当光彩夺目的原型，他将那些人物适当的部分糅合了起来，而杨则没有特定的原型。

之所以会想到这些话，是因为我本身也是在选完莱因哈特的音乐之后紧跟着选杨的音乐，结果有时就落入和田中相似的情况中了。在为莱因哈特选音乐时，我的目光比较多地投注在交响乐、歌舞剧方面，因为那种华丽壮大的风格往往更适于体现的形象气质，而当我为杨选音乐时，就有一种“这件衣服不适合杨”的感觉了。虽然杨本身确实是一部雄壮的交响史诗的作曲和指挥之一，但那并非他固有的气质，也并不符合他对自己人生的期望。尽管具备创作和演奏交响乐的杰出能力，杨自己还是更希望过一种小调式的平凡而幸福的人生吧！本着这种想法，我为杨选择的是和莱因哈特系列风格迥异的一组音乐——多数都是声乐、钢琴曲或管弦乐。

在此基础之上，我做了一个大胆的尝试：尽可能地选择摇篮曲来表现杨的各个侧面。 摇篮曲，顾名思义本来是母亲（和父亲？）唱给孩子的催眠曲，不过发展到后来，它成了一种音乐题材，主题也不再限于催眠，只是通常仍然保持着恬静、温和、安详的曲风，它和我国古代词牌的演变有些相似，词的内容最开始和词牌名是相关的，但是渐渐地两者之间脱离了直接的必然关系，只有词的风格还体现着词牌的原始特点——比如《满江红》是一般是不会拿来写吟风弄月之作的。

对于爱睡懒觉的杨来说，摇篮曲应该是合他的个性并且为他所欢迎的一类音乐吧！我甚至跟人开玩笑说，杨大概就是那种能够把军号都当成摇篮曲来听的人了！因此在本系列中，有半数以上的乐曲都是摇篮曲，希望这是一个成功的尝试。

最后，在版本方面，我为莱因哈特选择版本时一般尽可能挑选德奥系乐团演绎的版本，而在为杨选择版时，则更倾向于英美系的演绎，这也是因到帝国和同盟在文化色彩方面的不同而产生差异。


第I组 勃拉姆斯 摇篮曲 作品49号

在将要出现的一系列摇篮曲中，这是唯一一首真正的催眠曲。它的歌词大意是：

晚上好，夜里好，
蔷薇花、丁香花都已闭上眼，你也快睡觉。
到明天，大清早，又是会说会跳。

晚上好，夜里好，
天使在守卫你，睡吧， 圣婴树会在梦里出现，
睡得香，睡得甜，你会梦见乐园。

本曲的演唱者是西班牙女抒情女高音歌唱家安吉莱斯，在本系列的“FOR 爱人们”中，有一首献给米达麦亚夫妇的《乘着歌声的翅膀》也是由她演唱的。她的声音柔美而丰满，带有母性的亲切感，这首歌曲的歌词虽然写的是夜晚，但她的演绎却让人联想起午后两点钟的阳光——过了正午最炽热的时刻之后，变得温柔和煦起来，暖暖地照在身上十分舒服，更激起人懒懒的睡意……很想像杨家里那只肥猫一样随便找个地方窝起来，美美地睡个饱。

在尤里安到杨家之前，或许他有过很多次，坐在椅子上看历史书，然后被窗外的阳光照得困起来，不知不觉地睡着了吧……一觉睡到太阳下山，随便找点东西安慰一下肚子，然后看到漫天闪闪的星星，似乎在说，“晚上好，夜里好，蔷薇花、丁香花都已闭上眼，你也快睡觉……”于是钻回床上，一觉睡到天光……

因为歌词是用德语，也就是帝国语写的，我曾经一度考虑要不要换成没有歌词的器乐版，但是安吉莱斯的声音实在太醇美了，实在有点舍不得。哎，算了，反正杨提督也不是那种认为听或者唱一首帝国语的歌曲就是卖国者的人，对他来说，摇篮曲的旋律或许比国歌更动听，国家总有一天会灭亡的，比起那个，人要睡觉才是万古长存的真理，不管同盟人帝国人费沙人还是别的什么人……


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读书音乐系列之杨威利章 (二)(三)


之二 贺绿汀 摇篮曲

田中芳树特地为杨取了一个“东方化风格”的名字，并赋予他黑色的头发，如果不为他至少选择一首具有东方风格的音乐，那也太说不过去了。所以我在这里选择了一首中国著名作曲家贺绿汀创作于1934年的钢琴曲——《摇篮曲》。

贺绿汀，1903年出生于中国湖南，1923年进入长沙岳云艺术专修学校攻读绘画和音乐，1931年考入上海国立音乐专科学校，“七七事变”后曾几何时加入上海救亡演剧队，1943年任延安中央管弦乐团团长，解放后曾担上海音乐学院院长，1999年4月27日逝世。代表作有《天涯歌女》、《四季歌》、《牧童短笛》等，其中最脍炙人口的作品则是著名的《游击队之歌》。

1934，美籍俄裔作曲家亚历山大·齐尔品在中国上海举办音乐创作比赛，征求中国风格的钢琴曲，当时正就读上海国立音乐专科学校的贺绿汀创作的《牧童短笛》与《摇篮曲》分别获得头奖和名誉二等奖。贺绿汀去世后，在他的追悼会上反复播放的音乐就是这首《摇篮曲》。

这首音乐的旋律是用五声音阶写成的（注：中国传统民族音乐中只有“宫、商、角、徵、羽”五个音阶，相当于现代音乐的C、D、E、G、A，通俗地说就是“1、2、3、5、6”，而“4、7” 是后来从西方音乐中引进的），在古典之中融入了中国民乐的色彩，因此东方人，特别是中国人听起来大概分外亲切。

和勃拉姆斯的《摇篮曲》那种单纯的恬静、安详、犹如晴朗的下午或夜晚的明澈气息不同，这首乐曲在温馨、平和中透出一种隐隐的不安、忧虑，似乎是父母一边照顾着孩子入睡，一边望着窗外天上飘过的缕缕阴云，担心着将有暴风雨降临，惊吵到孩子，又盼望阴云早些散去，重现晴朗的天空。

这种暗藏隐忧的情绪，正是这首《摇篮曲》创作的时代特色的流露，1934年，对中国近现代历史稍有常识的人都知道那是怎样一种时代背景，尽管受战火直接波及的还仅仅是少数地区，但战争的阴霾已经笼罩了神州的每个角落，到处是一片山雨欲来。不难想象，这个时候的父母们，是怎样祈祷着不懂事的孩子能够避过这一场风雨，祈祷着他们能在和平的阳光下成长。

在这里，我用这首摇篮曲来象征杨对尤里安的感情。我们知道，杨一直都不希望尤里安成为军人，因为他不希望尤里安去杀人。他当然知道这种想法其实很自私，因为他事实上正在命令别人的孩子去杀人，然而他还是无法抛开这种想法，而也正是这种自私的心情表现出杨对尤里安深切的关爱之情。我想杨对着一天天成长起来的尤里安的那种心情，在某种程度上就如这首《摇篮曲》所表现的父母的心情：一边着盼望孩子将来能生活在一个和平的世界里，一边又祈祷着如果战争不可能避免，至少不让自己的孩子被波及。

我不想在这里评价杨的价值观，他对尤里安的心情和世界上最普通的父母们没什么区别——即使是他那位充满霸气的对手莱因哈特在临终前也对妻子说，如果自己的孩子没有足够的能力就不要让他继承皇位了，那固然有其价值观的因素，却也未尝没有包含一个普通的父母希望自己的孩子拥有获得最平凡的幸福的权力的自私。

就是怀着这种心情，杨才会担负起半只舰队进攻伊谢尔伦要塞那在旁人看来几乎不可能的任务——“最重要的，我所希望的在往后短短数十年内的和平，也要比纵然是这十分之一期间的战乱要好上几万倍。我家中有个十四岁的男孩，我不想看到这孩子被送上战场。就是这么一回事”，或许也就是因为知道自己永远不可能放得下这份自私，所以即使没有民主主义的信仰，杨也不会成为一个独裁者——霸者无私情，如果说二十岁的莱因哈特一度只是从理论上了解到这句话的含义的话，那么比莱因哈特年长九岁、爱好历史的杨应该在很早的时候就对这句话有了相当深刻、透彻的领悟了吧！

虽然一切事与愿违，虽然即使是尤里安也还不能完全体会杨不想让他成为军人的心情，但是曾经沧海之后，他会比任何人、任何时候都更真切地感受到吧。如果有一天有了自己的孩子，尤里安大概也会怀着相同的心情为那个孩子祝祷，但愿当下一次轮回开始的时候，他能心想事成。


中国著名旅美钢琴家孔祥东演奏。

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之三 肖邦 摇篮曲 作品57号

这首《摇篮曲》在银英动画中曾作为背景音乐被使用过很多次，如第 35集《意志与野心》中布列查理和爱朗兹密谋对付杨，第60集《魔术师被捕》中先寇布和亚典波罗在“三月兔”餐厅碰头 ，第78集《春天的风暴》中先寇布、波布兰、亚典波罗、尤利安一起喝酒聊天等场景，其中给我留下最深的有两处，一处是第56集《前往地球》中尤利安回顾地球历史的场景，另一处则是第85集《迁都令》中，帝国军提督们在一片金色夕照下围坐共饮，米达麦亚以深沉的语气说，“为了法伦海特，舒坦梅兹，还有……杨威利”，于是提督们一同为死去的战友和那位“如果还活着的话就可能会令他们丧命的敌将”举起悼念的酒杯……

这两个场面有一个共同点，就是人们在朝已经成为永远的历史的过去回眸。其实杨原本的愿望是成为历史回廊的探险者而非开辟者，比起自身成为他人回眸审视或怀念的对象，他更希望自己成为那个回眸者，因此此曲是送给作为一位历史爱好者的杨的。

缓缓流淌的旋律，就像是岁月的涓涓细流，不管是君临万方还是一无所有，不管是死水微澜还是海雨天风，时光砂漏的流逝对于每一个人都是平等的。这首著名的钢琴曲在构成方式上出人意料地简单：左手从始至终就是一个稳定和弦和一个不稳定和弦的不断反复，右手则是运用上行半音阶、装饰音、颤音等变化手法对同一个乐句的旋律加以不断的变奏，通过这种方式延绵不段地展开，就衍生出一首充实优美的名曲。

其实，人类历史的前行不也正是如此吗？几千年的文明，日新月异的科技，并没有使我们创造历史的方式产生本质性的改变，历史，总是在巨大的螺旋迷宫中盘旋，在一圈圈似曾相识的重复中点点滴滴累积起上升的尺度。然而即使是这看似单纯的过程里，也有其不可抹杀的丰富多采，踏在每一阶楼梯上的脚步的回声里，都伴随着可歌可泣的华彩乐章，都是我们最宝贵的财富——对杨来说，这才是胜过世间一切功业权势的，真正的无价之宝吧？只是他最初并不曾想到，有一天，自己也会成为后人传唱的动人乐章中不可缺少的一部份……


西班牙著名女钢琴家拉罗查（Larrocha）演奏。

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读书音乐系列之杨威利章 (四)(五)


之四 德彪西 英雄摇篮曲

《英雄摇篮曲》是印象主义音乐的创始人、法国作曲家德彪西晚年的重要作品，如果在互联网上检索这首音乐的创作背景，可以看到以下两段被大量引用和转载的内容：

“第一次世界大战爆发后,德彪西写了三部反映战争的作品——《英雄摇篮曲》和《无家可归的儿童的圣诞歌》等，表明了他的爱国热忱……”

“《英雄摇篮曲》是1914年英国作家霍尔·肯因委托德彪西为他的著作谱曲而成。该书为颂扬一次大战期间，以“英雄式抵抗”德军入侵的比利时国王亚贝尔一世而作。中板，降Ｅ小调。先是有如沉重脚步声的低音前奏曲，再是用略快的速度表现的英雄气概，其中还出现了比利时国歌《比利时人》的旋律……”

从这两段介绍看，《英雄摇篮曲》应该是一首由低沉渐趋高昂、如肖邦的《英雄波罗乃兹》般洋溢着战斗激情的英雄颂歌，但（相信很多人都会和我一样）实际听过之后却完全没有这种感受。

“有如沉重脚步声的”不只有前奏部份，而是作品的大部分都给人以这种印象。比利时国歌本身的确富于激情的，但作曲家却对它做了哀伤甚至阴晦的隐喻（文后附有比利时国歌的midi版，可供对照），其使用手法和想象中以国歌旋律加强渲染力的情形迥然不同。

总之，不管反复听上多少遍，都无法从中听出“爱国热忱”来，只觉得它像一首凭吊的哀乐，以无比沉重的心情追悼着战死的亡魂们。它反复在我脑海中呈现出的画面，是杨在拉普墓前与戴着黑纱的洁西卡黯然相对的情景，中间那段二三十秒速度略快的部份，与其说是表现了“英雄气概”，勿宁说是以力度和速度强化沉痛、悲悼之情，令人联想起洁西卡在追悼会上和竞选演说中尖锐的质问……

因为自己的感受和网上看到的说明落差实在太大，所以查了一下德彪西的传记，由此看到这样一段德彪西在战争爆发后、创作此曲前一段时间所写的话：

“如果我有勇气，或者说，如果我不讨厌那类作品的浮华本质的话，我想我会谱写一首英雄进行曲……不过我必须说，我觉得自己在远离子弹的平静中沉溺于英雄主义是一件荒谬的事……”

传记中的说法是，当时英国《每日电讯报》正在组织编辑“艾尔伯特国王曲集”，歌颂比利时国王艾尔伯特一世率领军队与德军作战的英雄事迹，德彪西也参与了这次活动，可是他最终还是没能写出一首“英雄进行曲”，反而写了这首“英雄摇篮曲”。

在当时，几乎没有人注意它，这不难理解——人们期待听到的是那些能使人热血燃烧、斗志昂扬的战歌，相比之下这首更像“死亡摇篮曲”的“英雄摇篮曲”,实在有些不合时宜……

写到这里，我想已经不必再解释，为什么认为这首曲子适合杨了吧！

谨以此曲送给厌恶战争的杨。


德彪西创作此曲后不久又亲自将其改编成了管弦乐版本，比起钢琴版来，管弦乐版的沉重感减轻了，但战争气息更浓烈，加入了更多警惕、惊悚的元素，2分10秒后的一小段抒情旋律终于有“向英雄致意”的意味，但仍不是颂歌，而且稍纵即逝。数度响起的号角声，似乎在提醒着人们，战争还在继续……

钢琴版高音质试听和下载（吉塞金演奏）
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管弦乐版低音质试听和下载（海丁克指挥，阿姆斯特丹音乐厅乐团演奏）
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之五 安德森 号手的摇篮曲

无论如何，杨毕竟成了军人，他以身为军人的身份战斗，死去，并被历史记住（尽管对读者而言或许并非如此），这首《号手的摇篮曲》送给身为军人的杨。小号的音色极容易让人联想起起床号和冲锋号，可能是军人身份的最佳体现方式之一了吧。

乐曲中部1分16秒到2分06秒的部份带有一些谐谑的意味，颇有“侠气、狂醉、毒舌”的气息，而开头和结尾的部份，在乐队合奏营造出的夜幕深沉的背景下，小号以从容不迫地主张着自己的存在，似乎是躺在床上的人一时还没能进入梦乡，带着轻微泛起但还不浓重的睡意，说着高谈阔论或不着边际的话，打破了夜的寂静……

虽然杨是一个贪睡的人，不过“晚上不睡早上不起”是大多数贪睡者的共性，熄灯之后不睡觉还要聊天、第二天早上不赖到最后一刻不起床、一不小心就迟到，这种军事化作息制度下学生常见的陋习，看不出有什么理由在杨这种作风散漫、奉行“与其不说后悔不如说了再悔”的人身上被杜绝，或者不在毕业之后经常被发扬光大。

不知道尤里安是否也有过这样的记忆呢？

杨始终是一个不象军人的军人，所以就算是小号来吹奏，也只能让人联想到睡觉和毒舌而已，所谓能把军号也当成摇篮曲来听的人就是如此吧……


Leonard Slatkin 圣路易斯交响乐团演奏

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读书音乐系列之杨威利章 (六)(七)


之六 霍尔斯特 行星组曲 天王星——魔术师

据说喜欢杨的人有一个常见后遗症，就是对“魔术师”一词变得特别敏感，不管在什么场合听到或见到“魔术”有词都会情不自禁联想一番。虽然没有确切依据证实这一说法的普适性，但这一现象本身已经显示了“魔术师”这个外号与杨的形象之间的紧密结合——姑且不论后世如何，战场上“不败的魔术师”的确是杨留给他所身处的时代的人们最鲜明的印象之一。

“天王星——魔术师”是霍尔斯特《行星组曲》的第六乐章，也是其最精彩的乐章之一。乐曲一开头，气势非凡的前奏便给人以浩大、森严、惊悚的印象，非常符合银英中的战斗氛围——舰队在浩瀚宇宙中布下庞大阵列，永恒的黑夜里，数不清的光点好象无数闪烁的繁星，大战一触即发，交战双方的士兵都紧张地屏住了呼吸，等待着第一道炮火划破黑夜的那一刻……

之后持续出现的跳跃般的旋律以神秘、甚至不无诡异的风格舞动着，奠定了全曲神秘、无常的基调，似乎是魔术师无视常识般的调兵遣将。变化多端、难以琢磨的调性，丰富、五光十色的配器，急剧起伏的力度，都使乐曲充满了扑朔迷离的戏剧性色彩，象杨的用兵手法一样让人看得眼花缭乱，不时给人以突兀、惊奇之感。

不得不承认，霍尔斯特在这一乐章中使用的现代作曲手法使人在理解、欣赏这一乐章时频添了不少难度，不过，要是轻易就能被洞穿、领会的东西，也就称不上精彩的魔术了吧！借用缪拉的话来说，不管杨威利在或不在，都让人头痛不已，这就是“魔术师杨”的名不虚传啊……


这里提供的是亚裔著名指挥大师祖宾·梅塔指挥洛杉矶爱乐管弦乐团演奏的版本，虽然《行星组曲》版本中最受好评的是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团和普列文指挥伦敦交响乐团演奏的版本，而这两者在整体音效和另一个著名乐章即第四乐章的演绎方面的确更佳，但单就第六乐章来说，我个人更推崇祖宾·梅塔的洗练。

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之七 莫扎特降E大调第39交响曲 第II乐章

如果你被霍尔斯特的“魔术师”的变幻无常弄得有些疼，赶快用莫扎特这段抒情、安祥的旋律来放松一下吧！

《E大调第39交响曲》是莫扎特在其生命最后两个月时间里完成的三部最伟大的交响曲作品之一，其中第二乐章的行板充满沉思、冥想，在这里象征军人、魔术师之外杨的另一种身份——思考者。

很多古典音乐作品的行板乐章都带有沉思、冥想的特质，而我独选中莫扎特此曲，除了因为旋律本身的优美、如歌外，更是因为它前半段节奏上的的走走停停，一步一徘徊，比较符合杨“螺旋迷宫”式的思维方式。

这是一种和莱因哈特朝着自己的目标直线走过去的，不管遇到什么阻碍都会设法将其排除的生存方式迥异的模式，每一步的前行都仿佛伴随着迟疑，旁顾，曲折和矛盾，但又绝非如杨的外表呈现出的那般怠惰、消极，虽然不是大步阔进，寻觅和探求的脚步却未有一刻停止，而在那宛若迷宫般蜿蜒的思绪之流中，亦不乏波澜起落，甚至惊涛骇浪，只是不曾浩荡汹涌至可以淹没一切的地步罢了。

旋律中洋溢着温情，安详的气息，不华丽，但很美，使人感受简约的幸福感，也许对杨来说，能够不为人打扰，坐在书桌前甚至桌子上，或是躺在床上又或地板上，自由自在让思绪徜徉，就是最大的幸福了吧。

从这个意义上说，杨是世界上最富有的人之一，他拥有属于自己的、永远挖掘不尽的宝藏，即使夺去他所拥有的一切，只要还能继续思考的话，他就依然能确认自身的生存及其意义，反之，不论取得了多少胜利，得到了多少人的崇拜或敬爱，若将思考从杨的生命中剥去的话，他便已经失去了自己。

记得动画里曾用这段旋律作为杨去世后继任着尤里安的行进音乐，相信也是用来表现“思考、摸索中的前行”的寓意吧。


卡尔·伯姆是公认的“莫扎特专家”，这里提供的是他指挥柏林爱乐乐团演奏的版本，也是二十世纪最经典的演绎版本之一。

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