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萨鲁世界论坛背景音乐简介-温柔的硬摇滚 [复制链接]

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森瑞尼迪 发表于 2018-3-6 16:39:50 |显示全部楼层
本帖最后由 森瑞尼迪 于 2018-3-6 16:44 编辑

    新年伊始,本期背景音乐的主题是硬摇滚,抒情的硬摇滚,从轻重程度上,流行<摇滚<硬摇滚<金属,哪怕是这种温柔的风格也是如此,不知细心的你们能否从伴奏与演唱风格中揣摩一二。个人觉得抒情硬摇滚主要的艺术体现为两方面:整段的加花分解和弦与演唱者的高音;前者部分也是吸引我学习这种乐器的动力,连续不断的加花分解和弦总是令我着迷,这么多年依然如此,后者也是我喜欢模仿的环节,毕竟不能时时抱着它,但当我听的时候总是会喜欢尝试一下,完成高音区总是给人以舒畅的感觉。
    摇滚乐毕竟是小众,对于大众来说,可能抒情摇滚接受起来更容易些,本次的9首歌曲也是最近半年多经常听的风格,从决定这个风格到选择好,只用了15分钟。其实我喜欢这些风格还有一个重要的因素是,它不会听腻,当然也不想大众音乐听起来那么容易的就接受,当你听了几遍之后,就会发现听它的感觉有别于第一次时,之后的几年十几年,每次听都不会感觉到厌倦,歌曲的生命力正体现于此。






I.Judas Priest-Angel of Retribution
   犹大祭司
地区:United Kingdom 英国
风格:硬摇滚 Hard Rock, 重金属 Heavy Metal, 不列颠金属新浪潮 NWOBHM / New Wave Of British Heavy Metal
档案:犹大圣徒(Judas Priest)是一个重金属乐队,在1968年成立于英国中部的西北方,靠近伯明翰市的地方。他们曾被誉为“重金属历史上最伟大的乐队”。乐队是5人阵容——拥有开创性的双吉他K.K.Dowing和Glenn Tipton,贝司手Ian Hill,最伟大的(没有之一)重金属主唱Rob Halford和数不清的鼓手。Judas Priest的双吉他是开创性的,在他们之前从没有哪支重金属乐队能把双吉他运用得如此丰富,甚至之后也很少有人能做的像K.K.Dowing和Glenn Tipton那样出色。Judas Priest作为第2代重金属的代表乐队,是从重金属最低迷的时期开始其传奇经历的。不敢说他们对重金属的承上启下起了多么决定性的作用,但是作为NWOBHM原型乐队,和Motorhead、BUDGIE一起引领了伟大的英国新浪潮重金属运动,对重金属的发展作出了巨大贡献。他们被认为对许多重金属乐手以及乐队具有影响力。在重金属乐队中他们受欢迎的程度以及地位使得他们获得了“金属上帝”的称号。至今为止在全世界的专辑销售量已超过三千五百万张。




II.Great White-She Only
    大白鲨乐队
地区:United States of America 美国
风格:硬摇滚 Hard Rock, 重金属 Heavy Metal, 华丽金属 Glam Metal
档案:    谁都知道潮流的变更是多么可怕,但Great White显然能在潮流的变更下顽强的生存,这支来自美国南加州的Blues-Hard Rock团体自1984年初次登场后现在已经闻名全球,至今已经销售出6百多万张唱片,歌曲 "Once Bitten, Twice Shy" 曾使他们获得当年Grammy Award的最佳硬摇滚演奏奖。乐队的近作是《Can't Get There From Here》虽然已经不可能像以前一样大红大紫,但依然能给喜爱他们的乐迷带来久违的惊喜。
    Great White早在80年代初就已成立,Jack Russell和Mark Kendall确立了乐队Blues-Hard Rock的音乐风格,就像Led Zeppelin或者AC/DC这样的经典乐队一样。乐队初期自然只能在一些小俱乐部里演出,但他们扎实的功底使得人们对他们刮目相看。1983年,Great White独立出版了首张EP《Out of the Night》,该EP取得销量20.000多张的好成绩,同时在当地的音乐电台里的播放率也很高。乐队随后与EMI America签约,在1984年推出同名专辑《Great White》。当年,乐队跟随Whitesnake乐队开始第一次欧洲巡演,然后又和Judas Priest乐队一道进行美国巡演。

    乐队的下一张专辑是1986年的《Shot in the Dark》,同时也是Great White第二张独立出版的专辑,此时鼓手Audie Desbrow已经加盟乐队。不久后Capitol Records跟乐队签下合约,并重新出版发行了《Shot in the Dark》专辑,键盘兼吉他手Michael Lardie在专辑推出后加入乐队。Great White随即和Dokken乐队一起巡回演出以增加知名度。
    1987年的专辑《Once Bitten...》使Great White成为了真正的世界巨星,专辑中诞生了"Rock Me" , "Lady Red Light"和"Save Your Love"等一些热门歌曲,并成为一张白金唱片(销量为100万张);下一张专辑1989年的《...Twice Shy》成绩更好,"Once Bitten, Twice Shy"成了Top 5的热门单曲,专辑的销量更是达到双白金的数字。
    80年代末期是Great White事业上最成功的一个阶段,乐队回到欧洲与Kiss, Iron Maiden, Anthrax等一起参加名为 "Monsters of Rock" 的巡演;又和Ratt, Tesla等团体共同巡回演出。
    1990年春天,乐队踏上第一次日本巡演的路途。Great White在1991年和1992年分别在Capitol公司旗下出版两张专辑 - 《Hooked》和《Psycho City》。《Hooked》专辑的销量达到金唱片数字(销量为50万张),随后乐队随同Scorpions乐队转往欧洲和日本巡回演出;《Psycho City》专辑出版后乐队与Kiss乐队一起进行全美巡演。
    1993年Capitol公司为乐队出版了精选专辑《The Best Of Great White 1986 - 1992》。Great White则离开Capitol公司开始准备下一张录音室专辑《Sail Away》,但是专辑的录制过程并不顺利,直到1994年,专辑《Sail Away》才在Zoo Records下推出,余下的大半年时间里乐队一直在巡演的途中。Great White的下一张专辑 - 1996年的《Let It Rock》则在 Imago公司下出版发行。在 "Let It Rock" 巡演中乐队加入了新的贝斯手Sean McNabb。
    在离开Imago公司后,Great White签约于Portrait Records,1997年乐队开始与制作人兼词曲作者Jack Blades合作。1999年3月,他们首先出版了一张向Led Zeppelin 致敬的翻唱唱片《Great Zeppelin:A Tribute to Led Zeppelin》。以后乐队与Sony旗下的公司合作至今,1999年7月,全新录音室内专辑《Can't Get There From Here》推出,该专辑的录制非常顺利,早在     1998年春季前,乐队在制作人Jack Blades北加州的录音棚里仅用了24天便宣告完成,然后Jack Russell(vocals)在他自己的 "710 studios" 完成了一些附加的节奏部分。
    1999年夏季,随着重金属音乐的复苏,Great White与Ratt, Poison, L A Guns这些个"老家伙"共同举办的巡演大获成功。2000年,乐队再次推出一张精选专辑《Latest & Greatest》。




III.Scorpions-Send Me an Angel   
      蝎子乐队
地区:Germany 德国
风格:硬摇滚 Hard Rock, 重金属 Heavy Metal, 舞台摇滚 Arena Rock
档案:蝎子乐队(Scorpions),德国著名的重金属摇滚乐团,70年代初期发迹于汉堡北方的工业重地汉诺威。在乐团灵魂人物吉他手,也是创团团员的Rudolf Schenker,以及声音让人一听就难以忘怀的主唱Klaus Meine的带领下,Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团。2015年5月1日,蝎子乐队首次来华,压轴长江国际音乐节,为中国乐迷献唱 。

Scorpions(汉译蝎子乐队),德国最著名的重金属摇滚乐团。
Scorpions 70年代初期发迹于汉堡北方的工业重地汉诺威。在乐团灵魂人物吉他手,也是创团团员的Rudolf Schender,以及声音让人一听就难以忘怀的主唱Klaus Meine的带领下,Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团,主唱Klaus可以飙高到震慑人心地步的歌声,亦成为Scorpions最著名的代表特色之一。80年代中期Scorpions以首席的遥滚乐团之姿狂野横扫欧美乐坛,是少数获得全球性成功的欧洲乐团。他们拥有三张排行Top 10经典专辑:《Blackout》、《Love at First Sting》、和《Savage Amusement》。1988年Scorpions更成为第一支到苏俄表演的重金属乐团。
Scorpions最早成立于1969年,由 Rudolf Schenker(主唱/节奏吉他手),Karl-Heinz Follmer(主音吉他手),Lothar Heimberg(贝斯手),Wolfgang Dziony(鼓手)组成。1971年,Rudolf Schenker 的弟弟 Michael Schenker 加入乐队,担任成为主音吉他一职,好朋友 Klaus Meine 则离开了汉诺威乐团Copernicus,成为新的主唱。Rudolf Schenker和Klaus Meine成为顶尖的词曲创作二人组,为一个成功的故事立下基石。
1972年,Scorpions 推出了第一张专辑《Lonesome Crow》,专辑中的一些歌曲后来被用在一部电影的原声唱片中。这张专辑由Conny Plank在汉堡制作。这时,我们已能听到后来发展成Scorpions典型音乐的嗓音和乐器成分∶不妥协的吉他主导硬式摇滚,脉络承袭自六零年代中期的Jimi Hendrix、Cream和Led Zeppelin。Scorpions的乐风结合了两把电吉他∶独特、强劲有力的吉他刷弦加上有创意和爆发力的吉他独奏。在吉他铺陈之上,是主唱和团长Klaus Meine鲜明、富旋律性且成熟世故的声音线。Scorpions为了从一开始就晋身国际硬式摇滚乐坛,因此Klaus Meine用英文写所有的歌词,这在德国摇滚乐坛是前所未见的。
2015年2月16日,打破壁垒、撼动地球的世界摇滚王牌蝎子乐队确认将于2015年5月1日-2日在江苏镇江世业洲上举办的长江国际音乐节压轴献艺!
德国蝎子乐队创始于1965年,50载自始至终都坚持重金属、硬摇滚风格。乐队现有成员包括Rudolf Schenker(节奏、主音吉他手)、Klaus Meine(主唱、吉他手)、 Matthias Jabs(主音、节奏吉他手)、James Kottak(鼓手)、Pawel Maciwoda(贝斯手)。一曲《Wind of Change》,自80年代末便风靡全球。悠扬的口哨、魔幻的吉他、穿越时空的韵律 - 蝎子乐队在历史的变革中谱写了一曲后人再难以逾越的音乐里程碑,它的成功超越了种族、语言和年龄的限制。Youtube上高达1.08亿次的视频点击率让蝎子成为第一支点击量突破1亿大关的德国乐队。乐迷对其音乐强有力的节拍、激昂顿挫的旋律和极富感染力的现场氛围一直顶礼膜拜,这使得他们集聚了世界上最大和最具摇滚精神粉丝团之一。2015年五一的长江国际音乐节,蝎子乐队将首次为中国乐迷们献唱!
据悉,与其他音乐节不同,2015年长江国际音乐节将首度尝试“音乐节”+“演唱会”的全新模式 - 此次将为中国的蝎子迷们倾心打造长达90分钟的蝎子乐队“回归永恒50周年巡演”专场演唱会!这是2015长江音乐节在音乐品质上最有诚意的追求!相关负责人向记者表示,长江国际音乐节将以其长期积累的国际化运营班底全力服务蝎子乐队,以便让观众获得国际化演唱会的完整体验。该负责人还透露,蝎子乐队将在音乐节上献上多首经典曲目。
长江国际音乐节自2012年成立以来,一直秉承“音乐无界 生活万岁 Unbounded Music · Enjoy Life”的理念,致力于打造最国际化的音乐节体验。历届所邀艺人包括格莱美获奖者Nile Rodgers、Ashley Davis、LIT乐队等。在为期两天的2015长江国际音乐节上,除蝎子乐队外,DEMI LOVATO(美国流行歌手、2012年获第38届“人民选择奖”最受欢迎流行歌手、《冰雪奇缘》电影主题曲《LET IT GO》的演唱者)也将为长江迷们激情献上一场90分钟的演唱会专场。
2015年五一假期的夜晚,扬子江畔将星光璀璨,带上家人和朋友,双手举过头顶,与台上的蝎子们齐声高歌,一同迷醉,一同狂欢!





IV.Battle Beast-Savage And Saint
地区:Finland 芬兰
档案:来自芬兰的传统重金新团 Battle Beast 是近来众多乐队中比较出众的一支,其亮点当然不是女主唱的重口味长相。首先女主唱Nitte Valo 的嗓音是十分的彪悍,让众多男主唱也只能有拜倒在女王脚下乖乖M的份。然后是吉他手光速般的速弹,音色清晰硬朗,节奏有力。整支乐队燃到极点。




V.Sonata Arctica-The Misery
     北极鸣奏曲
地区:Finland 芬兰
风格:前卫金属 Progressive Metal, 重金属 Heavy Metal
档案:Sonata Arctica于1996年,在世界的边缘——北芬兰的一个叫Kemi的小镇上成立。乐队最初以Tricky Beans为人们所知,乐队用这个名字制作了三首demo(Friend till the End,Agre Pamppers和PeaceMaker)并在Jyrki举行过两次演出。经过1997年的一些人事变动后,这些人把乐队又改名为Tricky Means。在金属乐圈子里乐队最早被认为做实验性音乐,与重金属相去甚远。
     1999年乐队在他们家乡的Tico Tico录音棚里录制了一首新的demo名叫“FullMoon”,从此乐队的历史翻开了新的一页。录音时乐队的阵容包括:Tony(主唱和键盘),Jani(吉他手),Tommy(鼓手)和Janne(贝斯手),这首新的demo是乐队对于重金属音乐的首次尝试。从此乐队以迅疾优美的旋律和以键盘为主导的重金属配以清澈洪亮的嗓音而闻名于世。在命运的驱使以及Tico-Tico录音棚的Ahti Kortelainen帮助之下,“FullMoon”这首demo被芬兰优秀的金属品牌——Spinefarm相中。同时乐队也从Tricky Means改名为Sonata Arctica。
     1999年夏天Sonata Arctica为我们带来了他们的第一单曲碟——UnOpened,这同时也是1999年Metalliliitto发行的compilation版中的主打曲。单曲蝶中的两首激烈的单曲——UnOpened and Mary-Lou,标志着Sonata Arctica开始向能量金属范畴发展。在第一次压制单曲碟UnOpened时,第一首单曲UnOpened录制中不小心被放慢了节奏。在第一批CD发向各音像商店后不久这个失误才被觉察出来。这第一批销售的EP大概有200来张,如今已成为收藏者们稀有的宝物了。     1999年的秋天Sonata Arctica发布了他们第一张完整的专辑——Ecliptica。最初在芬兰发行,接着是其他一些国家。由于Ecliptica全面的成功,乐队有幸在两张tribute专辑中贡献两首翻唱曲——“I Want Out”在为Helloween的“Keepers of Jericho”和“Still Loving You”在为Scorpions的“A Tribute to the Scorpions”,这两首翻唱曲与原先版本相比都有出色的表现。
Ecliptica发行后不久,乐队的核心Tony Kakko决定专攻主音,而非象从前那样主唱兼任键盘手。Mikko Harkin(来自Kenziner)便加入了乐队来顶替以前由Tony担当的键盘手空缺,这也保证Tony能在舞台上更自由的发挥。这种变化使得乐队的现场演出更为充满活力,从此Sonata Arctica涣然一新——同时拥有两位键盘手,为现场表演更增意想不到的新鲜效果。
1999年末至2000年初乐队的人气依然保持激升状态。在专辑Ecliptica发行后,Sonata Arctica在15家不同唱片公司下超过32支乐队中脱颖而出,一举被Stratovarius选为欧洲巡回演出的友情乐队。这场演出开始于2000年四月,还有Strato和Rhapsody的倾情献艺。演出持续了两个月,Sonata Arctica在此期间在10个国家里登台表演30多次,行程超过1000公里。

经过这场成功的巡回演出后,乐队发行了一张新的mini-CD。这张新蝶中包括两首未发表单曲,两首在即将出炉的tribute专辑中的翻唱曲,一些Provinssi Rock演出中的现场录音和从Ecliptica摘录的编辑单曲。
在一场小规模的人事变动中,Janne Kivilahti出于个人原因决定离开乐队,Janne Kivilahti在2000年夏的6月30日在故乡Kemi做了最后告别演出。Janne的位置随后给Marko Paasikoski顶替,后者恰巧是Tricky Beans成立之初的成员。由于整个乐队对于Marko非常熟悉,所以这次接替进行得平稳而彻底。
2000年发生不仅仅是一场大型巡演、一张新mini-CD的出炉和人事变动,还有媒体对于Sonata Arctica的认可。乐队被芬兰Emma选为“最佳新秀乐队”提名的候选。新千年也为Sonata Arctca带来了好运气。2001年春天乐队又在巡演——Monsters of the Millennium 2001中为Alice Cooper,Dio和Ratt(在奥斯陆以及赫尔辛基)做了友情演出。
趁热打铁——乐队从2000年秋到2001年冬天一直在忙着做他们的第二张专辑。在主脑Tony Kakko的支持下,乐队对所有的歌都进行了编写。第二张专辑上的单曲“Wolf & Raven”在01年五月就发表过。专辑计划在日本首发,接着在其他国家陆续发行。乐队对于日本乐迷的如此认可是有理由的——他们的首张专辑Ecliptica在日本发行量超过30000张。Sonata Arctica还打算在2001年九月举行他们在日本的首次一共包括四场的演出。
那年对于Sonata Arctica是个极其忙碌的一年。6月的告别演出后又有几场在欧洲个别友情表演(包括在德国Wacken Open Air的演出)。然后又是Land of The Rising Sun。然后在九月又是场场爆满的欧洲巡演——以声援Gamma Ray的名义。这次旅行跨越12国家用时5个星期一共是28场表演。令芬兰歌迷高兴的是——这次旅行“假期”最终结束于芬兰赫尔辛基。




VI.Stratovarius-Move the Mountain
       灵云乐队
地区:Finland 芬兰
风格:能量金属 Power Metal, 重金属 Heavy Metal, 前卫金属 Progressive Metal, 交响金属 Symphonic Metal
档案:Stratovarius成立于1984年,由三个来自芬兰首都赫尔辛基的三个年轻人组成,他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila,贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaringahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。
Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大,在那个时候乐队深受Black Sabbath和Ozzy Osbourne的影响,而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代,Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为Road Block的乐队表演。
1985年Staffan不想在Stratovarius呆下去了,因此他在Stratovarius计划在丹麦Aalborg参加演出的前一个星期离开了乐队。于是Tuomo Lassila打电话给Timo Tolkki问他是否愿意加入乐队。Timo同意了,并从卡带里学习乐队的所有歌曲,经过几场排练后Stratovarius便前去了丹麦。在那个时候Tuomo依然兼做鼓手和主唱,而很快乐队发现由于Tuomo音域的局限乐队一定要找一个新主唱。然而优秀的歌手总是很稀少,因此Timo Tolkki接替了主唱一职。经过这个转变Stratovarius的音乐开始向如今的风格发展——旋律化而带有强烈的古典音乐元素。经过Stratovarius在赫尔辛基的紧张排练和演出,乐队最终以此阵容于1987年完成第一张小样,其中包括《Future Shock》,《Fright Night》和《Night Screamer》。
这张小样被送去了芬兰的许多唱片公司,最后在赫尔辛基的Tavastia俱乐部演出时给CBS芬兰公司相中。与此同时Stratovarius找来了新的键盘手Antti Ikonen。乐队的第一张单曲碟《Future Shock/Witch Hunt》录制完成于1988年,随后又是另一张单曲碟《Black Night/Night Screamer》,发行于1989年,Stratovarius最终以1989年5月发行的首张专辑《Fright Night》”登上金属音乐圈的舞台。
在1989年的夏季和秋季Stratovarius又经历了一段紧张的演出生活,还在Haauml的室外大型演出Giants Of Rock上与Anthrax及其他金属乐队同台献艺。随后贝斯手Jyrki Lentonen却离开了乐队,然后Stratovarius却依然在创作新歌并在90年年初完成了新的小样,可CBS公司却失去了发行Stratovarius新唱片的兴趣。虽然如此乐队却没有放弃,他们继续排练,创作完新歌乐队最终得以录制新唱片《Fright Night》,由于这次乐队没有发片合同,只能依靠自己的经济实力。尽管专辑上有Stratovarius新贝斯手Jari Behm的照片,但事实上这次还是由Timo完成了专辑中所有的贝斯演奏。很快Jari便被Stratovarius扫地出门,因为他的演奏风格一点也不适合乐队。
Stratovarius的第二专辑名为《Stratovarius II》,在芬兰发行于1992年年初。而当时乐队在海外的市场形势也日渐明了,乐队把自己的卡带送向了全世界,Shark唱片公司在听了Stratovarius的《Hands of Time》后与乐队签了合同。最后这张《Stratovarius II》的封面经过重新制作,以《Twilight Time》的新标题于1992年10月发行于全欧洲。不久之后引进版开始发行于日本市场,并在日本的引进专辑排行上的前10名位置逗留了5个月之久,最后成为日本1993年销量最好的引进专辑。Stratovarius还得到了日本的JVC Victor娱乐公司的一份大合同,并在1993年7月重新发行了《Twilight Time》。当月Timo Tolkki还第一次飞去日本做宣传,并亲眼目睹了Stratovarius在日本的那些热情的歌迷,乐队的人气在在日本也迅速飚升。在寻找新的发片公司时乐队利用空闲时间继续创作新歌,并用了93年一整年录制这些新歌。同时在唱片完成了70%的时候,新的贝斯手Jari Kainulainen加入了乐队,而此时Tuomo Lassila也由于意外双手都受了重伤,8个星期无法敲鼓,新唱片录制时只得找来Kingston Wall的鼓手Sami Kuoppamaaumlaki一同完成,Sami在其中一共录制了4首单曲。
随后Stratovarius的第三张专辑《Dreamspace》在1994年的2月和3月于全球范围内发行,这张专辑发行后广受赞誉,再一次提升了乐队的名望。《Dreamspace》包括了Stratovarius的几首最为经典的歌曲,比如《Dreamspace》,《4th Reich》和《Chasing Shadows》。在9月份乐队前往日本举行Stratovarius在日本的首次巡演,并在东京、大阪和名古屋第一和日本乐迷们面对面。在芬兰的赫尔辛基,Stratovarius就在以前著名、现已关闭了的Shadow俱乐部里举行了一场演出——随后便去了日本,这也是Jari Kainulainen第一随队参加现场表演。
1994年春天到夏天的时间里Stratovarius一直在创作新歌,带着日本演出上依然未消退的激情,乐队再次进入录音棚录制新唱片。Timo Tolkki还终于实现了自己长久的梦想——他录制了一张solo专辑“Classical Variations and Themes”。其中包括“Fire Dance Suite”,这首歌原先创作于1986年,还有“Lord Of The Rings”以及许多其他影响广泛的经典歌曲。这张专辑发行于1994年10月,而Stratovarius还用了整整一个夏天录制了自己的第四张专辑。
历史发展到此阶段时,Timo Tolkki决定结束自己的主唱生涯,为了Stratovarius日后的继续发展乐队必须寻找一位新的主唱。就在乐队把广告登上当地的音乐报纸上时,Stratovarius突然想起了Timo Kotipelto,这个人一年半前就前来和乐队接触。因此而后Timo Kotipelto接到了Timo Tolkki的一个电话要他前去试音。乐队为试音准备好歌曲,而Timo Kotipelto一张嘴,每个人都知道他就乐队的不二人选了。
乐队的第四张专辑《Fourth Dimension》完全由Timo Kotipelto担任主唱,这张专辑的标题也相当说明问题,专辑里的音乐与以前已有相当大的改进,但依然保留着Stratovarius纯正的金属渊源。《Fourth Dimension》于1995年3月发行,销量还超过了《Dreamspace》。
随后Stratovarius在德国、瑞士、荷兰、芬兰、希腊以及日本隆重开展了一系列巡回演出,当这些演出结束后,Stratovarius通知老队员Tuomo Lassila和Antti Ikonen离开乐队,乐队这次人事变动是有自己许多理由的,最主要的因素还是音乐意见分歧和人际关系,这两个人就是不能接受Timo Tolkki的想法。
而经过了《Fourth Dimension》的巨大成功后,Timo Tolkki和Timo Kotipelto希望进一步发展Stratovarius的音乐,而此时新的鼓手Jooumlorg Michael和新键盘手Jens Johansson也同时加入了乐队。
乐队第五张专辑的录制混合工作于赫尔辛基的Finnvox录音棚展开,这张专辑再一次推动了Stratovarius的音乐发展,加入了Johansson和Michael耳目一新的音乐演奏和工作态度,使得Stratovarius的音乐向戏曲化、旋律化以及交响化的金属音乐发展,这也是乐队首次尝试使用40人的唱诗班以及20人规模的管弦乐队参加音乐的制作,这张专辑也包括了Stratovarius的许多经典歌曲,比如《Father Time》,《Eternity》以及《Will the Sun Rise?》。
Stratovarius接下来一张专辑《Visions》发行于1997年4月,一经发行便立刻登上芬兰专辑排行第五的位置,并在前40的位置上逗留了24周之久。《Visions》的宣传巡演同样隆重异常,足迹不仅遍步芬兰,还包括日本、欧洲以及南美的许多国家。《Visions》在芬兰销量超过了20000张,为此乐队还特地于1998年6月10日在赫尔辛基的Tavastia俱乐部开了一个小型晚会庆祝这个胜利。
在乐队举行《Visions》的宣传演出的同时,他们录制了乐队第一张现场专辑——2CD的《Visions of Europe》,并随后发行于1998年3月底。其中的歌曲长度超过了100分钟,而这张专辑在商业上以及评论界都取得了优异的成绩。
1998年4月Stratovarius开始为他们的下一张专辑写歌排练,这是他们的第七张专辑了——《Destiny》,这张专辑与1998年春季和夏季间,在芬兰的Finnvox录音棚录制完成,并于1998年10月5日正式发行。专辑的第一首单曲被做成一张EP名为《SOS》,发行于8月17日,发行后以极快的速度窜上芬兰在EP榜排名第三的位置。更奇怪的是《Destiny》在芬兰的专辑榜已经在星期四爬到了第一的宝座,这还领先于官方发行的速度。
接下来的1999年Stratovarius再次以这张《Destiny》突破20000张的黄金销量,不过这只是个信号,好事情还没真正到来。同年Stratovarius在芬兰金属乐杂志“SFP”中的读者调查中被评为芬兰年度最佳组合,而他们的《SOS》也被评为国内最佳MV,两位Timos被选为“Wondeful Person”——总之,Stratovarius在那年收到了无数的荣誉。
2000年乐队发行了一张堪称巅峰之作的《Infinite》。2003年,乐队发行了史上最为史诗的专辑,Elements 1&2,由Nuclear Blast发行。
2004年乐队曾一度陷入危机,鼓手Jorg离开了乐队,不过后来又回归乐队,并发行了Stratovarius这张专辑。但是不幸的是,乐队更换了新的唱片公司Sanctuary,而该公司却出现了严重的财务问题。乐队在没能够得到唱片公司的支持的情况下演出了近百场。而这期间的高潮出现在持续两个月的Monster Metal Madness巡回演唱会上,Stratovarius和Shakra以及HammerFall一起演出。那是真正的最好的力量金属,像雪崩一样征服了欧洲。
在这期间,Sanctuary的财务问题更加严重,乐队不得不通过法律程序来发行他们的下一张专辑。这个麻烦困扰了乐队一年多,也极大地拖累了乐队。Tolkki在这期间遇到的压力过大,于是在2008年退出了乐队,并给予剩下的成员他的祝福。
乐队Stratovarius打破了吉他手Timo Tolkki离队后的沉寂,他们将带着全新专辑于2009年再度和大家见面。这会是一张充满活力和力量的专辑,带给全世界乐迷们耳目一新的感觉。
乐队键盘手Jens Johansson说:“Tolkki对我们继续创作音乐表示了祝福。这个夏天,乐队成员再次聚到一起进行创作,在经过了许多的思考之后,我们决定把Stratovarius的传奇带到未来,”
“我们对创作这张新专辑以及在现场为乐迷演奏Stratovarius的音乐都感到非常的兴奋。我们都等不及了。”主音Timo Kotipelto补充道。
乐队新吉他手是一名25岁的芬兰吉他高手Matias Kupiainen。鼓手Jörg Michael说:“我们找到了乐队旋律吉他新的完美角色,那就是Matias,他很适合这个位子。Matias是杀手级的吉他手,是芬兰的吉他天才!”
乐队在2009年发行了Polaris并登上了芬兰专辑榜第二位,宣告了Strato式力量金属的回归,乐队也开始了新一轮的巡回演出。2009年9月6日Stratovarius来到中国演出。
2010九月,灵云乐队宣布他们与新吉他手Matias Kupiainen的第二张专辑的录音开始。
2011年初,Stratovarius发行了新的专辑《Elysium》,并时隔11年再次登上芬兰专辑榜第一位。其中包含一首长达18分钟的史诗巨作,我们有理由坚信这支传奇金属乐队还能走得很远。2011年3月4日力量金属两大传奇乐队Stratovarius以及Helloween携手来华演出。
Stratovarius的鼓手Jörg Michael被诊断出患有癌症,在巡演中暂时由Alex Landenburg代替。同年,Jörg Michael宣布因个人原因告别乐队,并发布了告别演唱会现场DVD Under Flaming Winter Skies.。
2012年三月,乐队在他们的网站和facebook公开寻找新的鼓手。2012年6月20日,乐队宣布曾在另外一支芬兰Power Metal乐队Dreamtale担任鼓手的Rolf Plive是他们的新鼓手。
2013年2月22日,他们发布了新专辑《Nemesis》,并登上芬兰专辑榜第3位。
2014年12月发行精选集《Elements Pt. 1 & 2 (Complete Edition Bonus CD)》。
2015年9月发行专辑《Eternal》。
2016年5月,乐队发行了专辑《Best Of compilation》,包括此前未发行的单曲《Until the End of Days》。





VII.W.A.S.P.-Hold on to My Heart
区:欧美
风格:重金属 Heavy Metal, 硬摇滚 Hard Rock
档案:80年代早期的洛衫矶重金属乐队中,W.A.S.P.以其恐怖的形象、放肆而淫秽的歌词以及野蛮的舞台表演成为了最具特色的一支乐队。
乐队的核心人物,创始人Blackie Lawless在创建W.A.S.P.之前就已经在摇滚界摸爬滚打过一段时间了——他甚至还曾是著名的Punk/Glam乐队the NEW YORK DOLLS解散时候阵容的成员之一。在召集了吉他手Chris Holmes和Randy Piper以及鼓手Tony Richards之后,W.A.S.P.正式宣告成立,Lawless亲自担任主唱兼贝司手。乐队成立后,很快就以其耸人听闻的舞台表演——他们经常在舞台上对一名半裸的模特施以各种虐待,Lawless还经常把血淋淋的生肉抛向歌迷——而在当时众多的地下重金属乐队中闯出了自己的名声,而他们发行的首张EP的名字则无疑对乐队的行为作出了最好的诠释——Animal (F**k Like a Beast),这张专辑也更加巩固了W.A.S.P.作为最能够刺激人的原始野性的乐队的地位。
在与Capitol签约之后,乐队很快在1984年发行了首张正式专辑W.A.S.P.,这张专辑一经发行就大获成功,其中包含了诸如I Wanna Be Somebody和L.O.V.E. Machine这样的重金属名曲。一年之后的专辑The Last Command中,鼓手虽然换成了Steven Riley,但专辑中弥漫的邪恶、淫秽的气息依旧,里面更诞生了Blind In Texas、Wild Child这样的经典曲目。此时的W.A.S.P.已成为了重金属阵营中具有相当地位的一支乐队了,不过他们过于放肆的音乐也给他们招来了不少的麻烦——一些卫道士组织(包括Tipper Gore、P.M.R.C.等一些类似于我国精神文明办公室功能的组织,最后连议会都加入进来)开始公开抵制乐队,不过他们空泛的说教显然无济于事,W.A.S.P.的知名度反而因为这场风波而进一步提升了。 不过,在此后的专辑Inside the Electric Circus中,W.A.S.P.的阵容发生了变化,由于吉他手Randy Piper离队,Lawless不得不变成了主唱兼吉他手,而贝司手的工作则由Johnny Rod接任。这张专辑的音乐与以前相比也变得“本分”了许多(良心发现?),血腥、暴力的内容大幅度的减少了,而这无疑是丢掉了乐队赖以吸引乐迷的法宝,这张专辑最终以失败告终,而乐队也逐渐失去了拥戴自己的歌迷,尽管1987年的现场专辑Live...In the Raw以其强力火爆的音乐获得了相当的成功,但已无法扭转乐队的颓势。
    1989年,乐队又发行了专辑Headless Children,此时的阵容中加入了原QUIET RIOT成员Frankie Banali,平心而论,这是一张不错的专辑,但由于几年来持续的低迷与放纵,乐队已无力与那些更帅气的流行金属乐队竞争,最终这张专辑也没有能够挽救乐队的命运——此后不久,W.A.S.P.宣告解散。乐队解散之后,Blackie Lawless开始了个人发展,在1993年,他以Blackie Lawless & W.A.S.P.的名义发行了一张概念专辑The Crimson Idol,这是一部摇滚歌剧式的作品,W.A.S.P.在这张专辑中似乎又找回了一些往昔的风采,不过在此时的乐坛重金属已是日落西山,连GUNS N' ROSES这样的大牌乐队都在为自己的音乐路线犯嘀咕,更不用说早已“过气”的W.A.S.P.了,专辑的失败也是必然的事情。于是,乐队再次解散,只是在1994年发行了乐队的精选集First Blood... Last Cuts,这张专辑的名字似乎也是对乐队的自嘲。就在人们普遍以为W.A.S.P.已经退出历史舞台的时候,1996年,乐队又带着新专辑Still Not Black Enough杀回来了!尽管这张专辑也如前几张专辑一样销量不佳,但乐队似乎并未动摇,在随后的几年中又连续发行了几张专辑Kill [内容被过滤,请注意论坛文明] Die(1997)、Double Live Assassins(1998)、Helldorado(1999)和Unholy ON Terror(2001),虽然少了点当初的锐气,但Blackie Lawless和他的乐队决心要把他们的“恐怖事业”进行到底了,祝他们好运。

W.A.S.P.的阵容发生了变化,由于吉他手Randy Piper离队,Lawless不得不变成了主唱兼吉他手,而贝司手的工作则由Johnny Rod接任。这张专辑的音乐与以前相比也变得“本分”了许多(良心发现?),血腥、暴力的内容大幅度的减少了,而这无疑是丢掉了乐队赖以吸引乐迷的法宝,这张专辑最终以失败告终,而乐队也逐渐失去了拥戴自己的歌迷,尽管1987年的现场专辑Live...In the Raw以其强力火爆的音乐获得了相当的成功,但已无法扭转乐队的颓势。
    1989年,乐队又发行了专辑Headless Children,此时的阵容中加入了原QUIET RIOT成员Frankie Banali,平心而论,这是一张不错的专辑,但由于几年来持续的低迷与放纵,乐队已无力与那些更帅气的流行金属乐队竞争,最终这张专辑也没有能够挽救乐队的命运——此后不久,W.A.S.P.宣告解散。乐队解散之后,Blackie Lawless开始了个人发展,在1993年,他以Blackie Lawless & W.A.S.P.的名义发行了一张概念专辑The Crimson Idol,这是一部摇滚歌剧式的作品,W.A.S.P.在这张专辑中似乎又找回了一些往昔的风采,不过在此时的乐坛重金属已是日落西山,连GUNS N' ROSES这样的大牌乐队都在为自己的音乐路线犯嘀咕,更不用说早已“过气”的W.A.S.P.了,专辑的失败也是必然的事情。于是,乐队再次解散,只是在1994年发行了乐队的精选集First Blood... Last Cuts,这张专辑的名字似乎也是对乐队的自嘲。就在人们普遍以为W.A.S.P.已经退出历史舞台的时候,1996年,乐队又带着新专辑Still Not Black Enough杀回来了!尽管
这张专辑也如前几张专辑一样销量不佳,但乐队似乎并未动摇,在随后的几年中又连续发行了几张专辑Kill [内容被过滤,请注意论坛文明] Die(1997)、Double Live Assassins(1998)、Helldorado(1999)和Unholy ON Terror(2001),虽然少了点当初的锐气,但Blackie Lawless和他的乐队决心要把他们的“恐怖事业”进行到底了。





VIII.Hammerfall-Glory to the Brave          雷神之锤
地区:Sweden 瑞典
风格:能量金属 Power Metal, 重金属 Heavy Metal, 斯堪的纳维亚金属 Scandinavian Metal
档案:瑞典的重金属以死亡金属著称,但这支组建于1993年的力量金属乐队Hammerfall却在这死亡之中散发光芒,并以其独特的风格在欧洲独树一帜。他们的音乐有着英雄的气魄,听起来感觉酣畅淋漓,让你过足力量金属之瘾。我很喜欢他们的《Renegade》专辑,它发行于2000年,优美的旋律、震撼人心的鼓点、动人心魄的SOLO、凌厉的即兴段落全从这专辑里面释放出来,令人情不自禁和歌而舞,爽到极点!这张专辑保持了Hammerfall以前专辑中冲力十足的音乐风格,题材也同样以中世纪的骑士故事为主,他们那种排山倒海的英雄气势直逼Rhapsody。




IVV.Firenote-My Love Will Never Die
地区:欧美
档案:Firenote is a rock band from Finland with an attitude as big as a stadium. The band was formed in 2004 by Hammond and Ricky.
The idea was to put together a band which would play hi-octane stadium rock in the good old 80's way, sounding larger than life.










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