日本连载杂志漫画家关系图
少年JUMP篇在日本的漫画连载杂志界，一直进行着一场“三国战争”，这“三国”就是大名鼎鼎的《少年JUMP》、《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》。在这三本杂志上连载的作品，都必须具有相当的水准，而为了应付那些日益提高的读者要求，每隔一段时间，杂志便要推出新人新连载来吸引新的读者群。这些漫画新作一方面是从民间挑选出来的精良作品，另一方面，是从当前连载的漫画家身边的助手的作品里挑选。他们一般是从短篇画起，参加漫画比赛，如果能取得名次的话，就有机会在杂志上开新连载。也正因为有了这些层出不穷的新人，现在才会有那么多的各种类型漫画可以供人观看。
正所谓肥水不流外人田，所以，一个漫画家的助手，在独立发表作品后，他进行连载的杂志很可能与“师傅”相同，于是就经常会看到师徒二人甚至是从师公到师傅到徒弟三代以上一起出现在同一本杂志的有趣现象。纵观三大杂志的关系表，就能发现绝大部分漫画家以前都是从别人的助手干起，磨练技术，然后当自己出人头地了，还会继续招募助手，等于是招收了弟子，一代接一代，不断发展。
由于之前给某位漫画家当过助手，所以自己连载的作品或多或少都会受到师傅的影响。有些漫画家是沿着师傅的路一直走了下去，有些则是青出于蓝，自己发展出了更符合自身特点的另一种画风。更有些作者已经可以让你完全猜想不到他曾经是某某漫画家的助手了！
作为少年向漫画连载杂志销售冠军的《少年JUMP》，拥有庞大的漫画作者群，因而其漫画家关系也是最错综复杂的。由于有些漫画助手时是“公用的”，也就是有时会给好几个漫画家当助手，这样的人在JUMP里不少，结果就造成关系很混乱。
最典型的例子当属和月伸宏（我们正好也用他来说明一下，这个JUMP系谱因告诉了我们什么）因《浪客剑心》一炮而红的他，曾经给好几个人当过助手，因此不少人的关联线都落在了他的身上（如：小畑健、梅泽春人、高桥阳一等），而他同时也发展出好几个助手，也就是说他又要放多条关系线出去（如：尾田荣一郎、伊藤美喜男、铃木信也等）。由此可见，他正好处于JUMP系谱的中心，可以说是被“万箭穿心”了！
仔细看这张关系图会发现许多有趣之处。要么是不同作者的画风无法联系到一起，要么是他们所走的故事路线完全不同。当然有些作者的关联仍是一目了然。比如原哲夫和森田正则，两人都是写实风格，偏爱硬汉形象，在画人物的头发和肌肤时非常细腻，出来的成品也有好几分相似。《魁！男塾》的作者宫下亚喜罗和原哲夫出自同门，不仅画风相象，脸型也几乎一样，难怪当年D版把《魁》冠上原哲夫的名字。
本宫宏志和车田正美同样喜欢用粗黑的速度线和热血的感叹号；松本泉和荻原一至笔下的人脸几乎一模一样；小畑健矢吹健太郎村田雄介的彩图风格颇有几分相似，最出名的当属小畑健与和月伸宏这对师徒。拜《浪客剑心》所赐，很多人知道后者，反而小畑健只是作为他的老师被人提及，后来《剑心》完结，那边《棋魂》和《死亡日记》接连出击，大红特红。反观和月的日子是每况愈下，连续两部连载被斩，想想师父小畑健徒弟尾田荣一郎哪个不比他混得更好，不禁为他感到悲哀……
另，和月除了尾田外，另一位比较出名的弟子是武井宏之。之前其创作的《通灵王》也曾火红一阵，后来却在人气与剧情略有上扬趋势之际惨遭生生腰斩，至今未见新作出来，不知是在家消沉还是出外寻找自我去了……
与和月一同倒霉的是他的另一位师父梅泽春人。梅泽与井上皆为北条司门下弟子，同期出道，彼此的成名作《SD》与《圣子到》均出版得超过30本之多，可谓一个好的开始。谁想梅泽的第二部作品远没有井上的待遇，画功不必说了，十来年没有大进步。在井上与北条相继跃进到一个新的层次时，他却还在《圣子到》时期原地踏步。
人人都说《网球王子》是完全少女向，连画风也那么少女，这也不能怪他呀，许斐刚以前可是给女性漫画家浅美裕子当助手的，虽说她画的是少年漫画，可风格还是挺少女的。表现爱恋有一套的桂正和和擅长冒险题材的稻田浩司居然有关系，便是让人囧囧不已，怎么看怎么不搭边。草稿富坚这大懒人倒也能有两位徒弟出道，就是不那么有名。岸本齐史那边倒是一口气发展出五位来，可至今都没怎么听说过名字，看来就算当了漫画家要混出头来也是很艰难的呀！ 少年MAGZINE篇
一直以来，日本的“三国战争”都是《少年JUMP》占上风，这部集英社的名杂志每期销量都是名列榜首——不过也曾有过一次被超过的记录，将其拉下马的就是讲谈社的《少年MAGAZINE》了。一般提起小学馆就会想到安达，高桥，青山；提起集英就会想到鸟山，井上，北条；提起讲谈，大多人肯定一时想不到有哪位作者，比较有名的也多是青年部门。少年部门听过的估计不少，却印象不深，这和其画风和定位有关。
《少年JUMP》和《少年SUNDAY》的作品自90年代以来，绝大部分画风都偏向线条简约和脸谱美型，不少角色呈现中性，主要是为了讨好女性读者和方便动画化。与此相对，《少年MAGAZINE》的画风便五花八门了，其定位在于服务。就是读者想看什么，我们就提供什么，想看热血打斗我们有《闪灵二人组》，想看侦探我们有《金田一》，想看赌博我们有《胜负师哲也》，想看爱情我们有《凉风》，想看什么我们有什么！这样一来，出炉的作品自然就大相径庭了。
我们先来看看下面这张关系图。
讲谈旗下的作者关系和集英那种纵横交错层层迭迭的不同，大多都是各自为政，有实力的就发展属于自己的一个小群体，没有的就一脉单传。这里面比较有实力和名气的首选藤泽亨。曾经当过暴走族的他，助手时期是在画《东京大学物语》的江川达也门下度过。90年代末，一部《GTO麻辣教师》将他捧红，从此在国内打下知名度，而实际上他最好的作品应该是湘南三部曲之一，GTO前传《湘南纯爱组》。而那至今未完的《闪灵二人组》的作画绫峰栏人就是当时藤泽的助手之一，他的弟子米林升辉连载的却是个将棋漫画。
另一个走热血卖肉视觉路线的作者是上条明峰，其师承居然是小学馆女王高桥留美子，这里发现一现象，从小学馆跳槽出来的，一般都会首选讲谈社，象村枝，久米田，曾田等等。一个原因是这边的作者助手时期多是在小学馆旗下工作。例如《头文字D》的作者重野秀一就是其中之一。其师傅是画《白兵武者》的石渡治，目前在小学馆的《YOUNG SUNDAY》发展。重野秀一和《功夫旋风儿》的作者蛭田达也联手调教出的作者是画《第一神拳》的森川让次，有趣的是三人都是长篇王，重野手上多三十本以上的长篇，《功夫旋风儿》三部加起来已经有94本之多，《第一神拳》则已突破81大关，这些哪个不是连载了十年以上。然而森川之下的曾田正人却草草将《舞吧！昴》停掉，导致11本就成了绝响，真不会向师父师公们学习学习。
论服务读者，不二法门首推卖肉。M记里不乏卖肉达人。例如彩图华丽至渣的大暮维人，他的青漫《天上天下》是在集英的《YOUNG JUMP》上连载，同时在讲谈社开始连载《飞轮少年》，由于是少年向，暴露时不能像之前那么直接，但是不露又不是他的作风，于是只好打擦边球。另外一位作者玉越博幸也是个中好手。之前连续三部的恋爱短篇集《BOYS BE》让他的画功有了质的飞跃，以后的作品《恋爱风波》则开始光明正大卖肉，时不时给你来个服务式巧合，碰嘴露点露内裤，勾引读者的鼻血，纯情一去不复返。
刃森尊这废柴王，不管什么作品都是饱受欺凌的弱气主角升级路线，经过一关关奇怪的特训还有一场场和敌人的血斗，最终赢得美人心，从最早的《破坏王》到最近刚完结的《传说头目翔》，情节千篇一律，这样都能混下去，可谓奇迹。两个助手山本航晖和出口龙正就比他有出息多了，一个画医疗漫画《天生妙手》画了几十本，一个画除魔漫画，虽然也不高明，总比师父好得多。
赤松健则是后宫王，坚持走群P和YY两条路线，坚持两手抓，两手都要硬。人数从最早《电脑情人梦》的5人上升到《纯情房东俏房客》的8人再到现在《魔法先生》的31人，增加了各种各样不同种类的女人。然而他的助手却混不出啥来，只能啃小说改编《R.O.D》，质量和动画OVA天差地别。
画了四部《足球风云》后，大岛司终于歇口气不画足球了而改战网球。他的两个助手原先也是画体育漫画的，不过估计不适合他们，也就各自转型了。濑尾公治的恋爱漫《凉风》动画化后，人气有所上升，现在更是被提到一线连载阵容。朝基胜士的画风不象大岛，偏向于藤泽亨那块，难怪当初《王牌至尊》会被盗版商打上藤泽亨的名字蒙混过关。他之前的《感应少年EIJI》是部不错的作品，那时期发展出来的三个助手，日向武史、宗田豪、亚樱丸要想混出名声恐怕还得找个比较讨巧的题材。你看人家濑尾之下的月山可也多好啊，如今那《エリア骑士》便被动画化了，身价顿时不同，讲谈社都给它开了个专门版块。和藤泽亨画风像的还有一位关口太郎。《麻辣棒球员》就是由他作画，藤泽亨编剧的作品，可惜比起《GTO》差了不知几个级别。
西山优里子也是个喜欢画少年漫画的女作者。她的作品在国内比较有名的是三十多本的《少年蓝球梦》，然而水平只是一般。这之后的《艺能创传者》则直接SB掉了。由于怎么说也算个老作者，自然也发展出了三四个作者，水平嘛……就不提了。
《少年MAGAZINE》的作者里有不少女性，除了西山，还有画《足球之梦》的塀内夏子。她的助手是画《纯爱涂鸦》的小林俊彦，画风比师父更漂亮。单单彩图就已是青出于蓝。至于《金田一》作者佐藤文也……这家伙整整欺骗了我十年呀！之前一直以为他是男的！！女子团体CLAMP正在连载《翼》，这帮老妖怪倒是很敢于尝试也混过许多杂志，但是烂渣的本质不会因此改变。从《霸王传说——骁》起就一直坚持画风故事双热血的岛崎让，前阵画了部《关羽出阵》，仅仅一本就没了下文，不知是被腰斩还是她本身在玩票。要说最难从画风判断性别的还数《特殊救难队》作者久保美津郎。目前她的合作伙伴小森阳一是个偏爱海难题材的家伙，从《海猿》到《海狮》再到这一部，俨然已是海难专业户。同样以纯情恋爱漫画《初吻》走进大家视线的女作者河方薰多年来都没有进步，无论是编剧还是画功。
一提美食漫画就不能忽略寺泽大介。现在的他正连载《妙手小厨师2》和《美食侦探王》，弟子小川悦司效仿师傅，也走美食之路，走得无比失败，更不要提那丢中华美食脸的《中华一番》，好奇此种东西居然也能够动画化和真人化。本岛幸久的《少年神驹》可以一看，个人认为在赛马类漫画里起码能占个前五名。青年部门的幸村诚作品非常好看，最近迷上了他的新作《维京海盗》。另一大牌作者浦泽直树的门下弟子也在这边混，他就是《胜负师哲也》的作者星野泰视，目前正在连载《少年無宿シンクロウ》。
M记里最擅长讲冷笑话的恶搞作者本来有个以《魁！库罗马蹄高校》成名的野中英次，最近又多了一个从小学馆跳来的久米田康治，他的名作《妄想改造人改藏》让人见识到了何为Otaku之魂。现在两人都开了新连载，前者是《未来町内会》，后者是《绝望先生》，光听名字就已经感觉很搞，强烈期待两者能够互相吐槽呀。
实际上还有不少作者没有出现在这张关系图上，一是因为有些人是新近转来的，二是他们跟其他作者的关系还未理清，因此暂时未能上榜。这里顺便提提几位知名的。首先是现在M记里风头正劲的《SCHOOL RUMBLE》作者小林尽了，他便是让人见识到了少漫配对混乱无定的极致。其二是从画风到故事都极像《海贼王》的《RAVE》作者真岛浩，他现在开了新连载《FAIRY TAIL》，不知有没啥新的突破。笔名怪异的氏家卜全是画四格出身，大作《女子大生家庭教师》是一部富含H段子的优秀情景喜剧，就不知道具体性别是男是女，个人倾向前者……
不得不说，比之上一篇集英社作者关系图，M记的这份显得空白不少。这个现象跟该杂志长久以来的作品质量，人气度，销量等等因素均密不可分。经受过了日本漫画界严苛的考验，随着新作者的加盟以及时间的不断推移，我们有理由相信未来的《少年magazine》会成长得更令人欣慰，而不是仅仅在二三线左右徘徊的菜鸟杂志。 少年SUNDAY篇
在这三家杂志社里，历史最悠久的当属小学馆，这可是手塚踏入漫画这一行时就存在的公司。原先是做少儿向出版物的，之后于1954年创立了漫画连载杂志——《少年SUNDAY》。当年常磐庄里绝大多数人都在小学馆的所属杂志上连载过，由他们带头，并吸引了一大批后来成为大师的漫画人才加入。而小学馆的代表作便是那家喻户晓的神奇机器猫——《哆啦A梦》。
因此在这小学馆的漫画家系统图上，可以看到最上面的都是老一辈漫画家的名字。最早的当属漫画之神手塚治虫了，虽说他应该是不属于任何出版社所旗下的，不过从他作品有近一半是在小学馆杂志上连载的，还是可以看得出他对小学馆别有一番感情。之前在《少年JUMP篇》里有提到他的一位徒弟小谷宪一，这张图上提到的是古谷三敏，他也是手塚好友赤塚不二夫的助手。当年他们都是住在常磐庄的，一旦订单数量增多了，互相提供助理帮忙也是常事，更何况手塚这种同时在三四本杂志上连载的多产漫画家。赤塚发展出来的另一位助理叫安达勉，是不是觉得这名字挺熟？不错！他其实就是另一漫画家安达充的哥哥，只不过知名度远不及其弟那么高了，并且他在前几年已经去世了。
作为妖怪漫画的代表性人物，水木しげる（水木茂），可谓是功成名就，在他的漫画生涯中，绝大部分作品都是妖怪题材的漫画，其代表作之一《鬼太郎》更是影响了后面一大批人，里面出现的怪物形象，不少都被后辈借鉴，这在高桥留美子的作品里最常见到。好奇的是接他班的居然是池上辽一，作为只会画不会编的漫画家代表，池上写实的画功确实是在不断进步，只是风格还是那样，标准的筋肉男。与他合作最频密、也最有名的当属小池一夫，都带有一跟池字，谁是画谁是作容易搞混。现在池上在连载的作品是《超三国志——霸》，很难得见到他涉及中国古代题材，以往作品里一般不是日本古代战国就是现代黑帮政治。作为一个出道近三十年的老牌漫画家，自然也有批助手从他身边走出去，图上列举的是《拳儿》的作者藤原芳秀。从《拳儿》的画风和绘画手法上还是可以看出有受池上的影响的，特别是那种偏素描式的写实画法，还有他也是个只画不作的主，至今几套作品都是由别人提供脚本，自己专心研究画技和讲述技巧，最近倒是经常和七月镜一走到一起，现在合作的是在《青年SUNDAY》上连载的《BUGS》。
同为大神级人物的松本零士，是目前还活在人间的少数老一辈漫画家，当年《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》影响了整整一代人。在松本下面有在小学馆发展的的新谷薰（《战区88》作者），前阵倒是刚得知他的夫人也是漫画家，少女漫画《嬅姬》、《绯红陵线》作者佐伯佳代乃是也。再由此出来的那位ゆうきまさみ可能有人认不出来，但你一提《机动警察》和《贱马也疯狂》的作者就肯定知道了，不错，就是那位结城正美。
吉田龙夫这名字在现在估计没几个人知道了，可实际上他也算是影响日本动画进程的一号人物，著名动画公司“龙之子”的创立者之一。当下赫赫有名的几位动画导演，比如说押井守、北久保弘之等都是从“龙之子”走出去的。他除了动画制作外，另一身份也是漫画家了。不过其漫画作品国人罕有见到，不知其水平如何。他的徒弟望月三起也许会比较有名点，48本的《七金刚》当年在香港引起过一阵热潮，后来还有人以此翻拍成真人同名电影，记得有个角色是国内体操名将李宁所扮演。接他班的是村上もとか，换成中文名就是《龙》的作者村上纪香。成名作是《六三四之剑》，讲击剑的，拍成过动画，在香港台播放过，广东地区的朋友可能小时候就看过。之后的几部走的也都是青漫路线，到了最近这个《龙》才让更多国内的人喜欢他。前阵看了他一套短篇作品《戏梦人生》，也是绝赞，可见越后面其讲故事的功力越深。他的徒弟鱼户修的几部作品同样是走写实路线，画风平淡，像《家栽之人》、《诺亚方舟》等都是，虽然不是他负责原作。
在SUNDAY里最庞大的家系当属藤田和日郎那一群人了，以藤田为中心，向上有《真相之眼》的作者细野不二彦和目前连载《恶魔管家》的浅利义远，同门的上条淳士下面又有一帮人。藤田创作《潮与虎》时期的助手们如今也都大多独立了。如《烈火之炎》的安西信行，细腻的画风和中性向的人物设定，完全和藤田那粗旷的脏脏的画风不搭边，让人觉得这家伙以前肯定是负责画头发部分的。《美鸟日记》的井上和郎，靠着突发奇想的设定吸引了一定的读者量，其后成功地TV化，小小热了一把，不过本身实力不够，到八本就赶紧见好就收，倒也没落得个烂尾或者拖泥带水的后果。反观如今藤田的《魔偶》虽然完结了，却也已招来拖戏的恶评了。雷句诚的《金色卡修》算得上是充分吸收了藤田的热血“成分”，卡修的画风上并不唯美，也不可爱讨巧，但能在SUNDAY上连载到如今二三十本，又是出动画又是出游戏，不得不说目前藤田的几个徒弟里就属他混得最好。
另外要提的一个花絮是图下的田村光久，不知哪里修来的福份，不仅其作品《妖逆门》是罕见的漫画刚开始连载就动画化，更是得到其师祖藤田和日郎来帮忙进行妖怪设定，以至于人们看到这里面的妖怪，都觉得像在看《潮与虎》。
目前SUNDAY比较有前途的作品当属田边イエロウ（田边伊势郎）的《结界师》了，漫画单行本到14本，动画正在热播中，相关周边产品也跟着出现一堆，俨然已成为SUNDAY一线的阵营，关键就看后劲如何了，要当大摇钱树还需多多努力呀！
上条淳士的画风挺精细的，看了他的《赤与黑》、《8》，线条有种简单美，人物画的不错，偏偏衣服和头发上的处理特别烂，看起来很硬！和桂正和一比，更是天上地下了。这里没提到的一点是小畑健其实有在他那边干过，同样一起的还有河合克敏，只是现在小畑健是越画越好，河合克敏的《驰风！竞艇王》却一直没多大变化，自始至终那种粗线条风格。
西条真二之前的作品有个《炒翻天》，讲美食的，水平如何不得而知（没看过），除此之外还有个《365步将棋》，又是一个不熟悉的领域，只是比较好奇由此人加上热血雷句诚还有当红结界师一起调教出来的小山爱子的《笨蛋到来》会是怎样一部作品。
你说石井いさみ肯定没人知道是谁，但你换个方式，说是安达充在其下面当过助手，那人家顿时另眼相待。老实讲，我也不大清楚他有什么作品，反而人称青春漫画家的安达充的作品，倒是看的七七八八，这种青春风格，教出来的居然是那么热血的岛本和彦。早在《画王》时代就看他的《元祖！漫画狂战记》，那漫画家十训影响了一代人，不少现在国内的漫画家都是因为看了那个才决定坚持走这条漫画道路的。简单一句话来概括他的作品，那就是无所不能热血！从打架，到学习，再到棒球，还有其他七七八八的，都要热血！！据小道消息，他的老婆是女漫画家里的热血派岛崎让，果然连老婆都要热血呀！现在他正在连载的是《新生！漫画狂战记》，果然还是很舍不得结束，继续燃烧吧！G笔！！
为何克亚树这个性知识普及者的名字为何会出现在热血青春者的名单下面呀？最早看过他的《超龙战记》，里面的女孩子穿的那叫一个凉快呀！很多开始只能打擦边球的作者，成名后都会转去青漫领域，不受约束地画自己想画的东西，包括H，桂正和那家伙目前就是这么干的，克亚树也是这么做。《夫妻成长日记》使克亚树这一直徘徊在二三流作者阵营的人进入到漫画销量排行榜前十位作者之列，光那三千来万的单行本销售所带来的版税就够他吃好久了。现在这书到目前31本，故事也开始越来越无趣了，之后就看有没整出啥新玩意了。这一排下来都是各自有奇怪的风格和主题，在克亚树下面两位，一个是靠五只青蛙（《KERORO军曹》）名扬四海的吉崎观音，一个是青年向的《交通事故鉴定人》的树崎圣，不过听过这个的人就会比较少了。
同样是喜欢画棒球和纯爱的不只安达充一个，同时期的原秀则也是一位强者。和安达那种纯爱加棒球的不同，原秀则更偏向与分开来写，于是他的作品经常不是棒球就是爱情，两者却很少有交织一起的机会。他这两大法宝，倒是很好地被人分别继承了。满田拓也接的是球棒，《棒球大联盟》如今也都有五十来本了，未见完结迹象，估计也是部要啃一辈子的书。接到爱情棒的是猪熊忍，但你不得不说，中国人第一次见到这个名字的都会很想笑的。最早的是和《BOYS BE》同类型的纯爱短篇集《恋爱季节》，在众多此类书里，就玉越博幸和这位猪熊忍的画风最好最舒服，尝试短篇后他也开始画些中长篇了，只是感觉恋爱部分还是不如原秀则来的好看。果然姜还是老的辣，原秀则的作品《新三人时代》最近就刚被真人化过，而且这也不是第一次了，当年《新同居时代》就被拍过日剧，而原秀则版的《电车男》更是最出色的一部。不管如何这两人还算比较喜欢，但之后的福地翼就不怎么恭维了，虽说《新武器种族传说》被动画化了，但此渣片看了一集就看不下去了。
所谓“改”字王道，说的正是那《妄想改造人改藏》。作者久米田康治最近脱离组织，闪到别家杂志上开新连载了。书名《绝望先生》倒是很KUSO，一看就知道正经不了。对于广大中文读者来说，里面很多KUSO对象都不熟悉，自然也就很难理解其意思了，台版的长鸿烂尾，出到12就没消息了，难得港版出到23本，只是不知什么时候能够看到13后面单行本的电子版。
草场道辉原先是从足球漫画起家，《球场幻想曲》当年看到中间八本后就被断掉了，至今没再机会看到后面的，最近消息是这部完结后，草场开始连载网球题材的作品，这就和那大岛司一模一样，足球漫画后变网球漫画，难道……他们是亲戚？现在可好，棒球加足球整出了格斗技，那就是松江名俊的《史上最强弟子兼一》。名字是有点奇怪，题材也很正统少年向，当前也是动画化了。
山田贵敏最早有个《天生快小子》，不过这作品一般般，之后的《鲸树意外事件簿》又比较冷门，让他广为人知的还是后来那部《孤岛诊疗所》，不少人最早知道的是这部，加上最近真人化，日本中国都有不少观众看了日剧后对原著产生了兴趣。目前漫画是还在连载中，日剧的结尾便要自己写了。他和藤田的关系倒是不错，经常会看到他出现在藤田后面的涂鸦作品名单里，而且在其短篇集里和一帮朋友混合画在一起，有点象AFTERNOON那边的大合作类型，就是规模小了点，自娱自乐类型。下面那位武村勇治就比较废柴了，之前都在画些又烂又俗的作品，最近倒是抓到根救命草，和小森阳一合作画海难题材的《海师》，有人提供原作，画起来也比较得心应手了，目前八九本，看来是越画越顺了，看过前几本后，不得不说确实好看，有让人追的欲望。若木民喜的《圣结晶》和宇佐美道子的《上帝之手》等，都是最近几年的新作品，大多还在二三线之间游荡，如若想要更上一层楼，就看之后他们的努力了。
作为SUNDAY里三大主要摇钱树之一的高桥留美子，作品一是走轻松幽默的喜剧路线，如《福星》、《乱马》；一是以写实正剧为主，如《相聚一刻》、《赤色花束》等。现在连载的《犬夜叉》无论如何我也不承认是她按自己本意所写的故事。不过里面出现了不少外貌奇特的妖怪种类，这估计和她之前在恐怖漫画大师楳图一雄那边当过助手有关吧……而且肯定是受了水木茂的很大影响。只是出人意料地在高桥那边担任助手然后出道的居然是上条明峰，这家伙估计学个半吊子就出来了，别的没学到，偏就学会了拖剧情和反复用同一桥段，《鬼眼狂刀》能出到38本已经都算是很难得了，如今是销声匿迹好一阵子了。
吉田聪在八十年代末九十年代初是最受欢迎的高峰时期，他个人偏喜欢画暴走族类漫画，那时候也正好在流行这个，最出名的是《湘南暴走族》和《酷哥爆走族》，本人还是比较偏向喜欢《酷哥暴走族》的，前几本还是和以前一样走吵闹加恶搞路线，中间开始渐入佳境，最新消息是他现在连载《酷哥爆走族2》了，很期待中文化啊！藤泽亨在画《湘南纯爱组》的时候，有提到过他很喜欢吉田聪，而且在《湘爱》里出现了《湘暴》的角色，拿来KUSO用的。 后面那个村枝贤一便是我最喜欢的漫画家之一了，当年开始看他作品的是《我们的足球场》，一口气看下来
，便觉得热血沸腾，恨不能跟着他们一起去世界杯。这就是我看过的最好看、最喜欢的足球漫画了。村枝之前的《光路郎》、《无敌羚羊课》、《村枝短篇集》我都翻来看了，刚完结的《RED》也就差最后一本。前阵他跳到MAGAZINE去画《蒙面骑士》，作为一个特摄控，能够画自己从小就喜欢的东西，对他来说应该很满足了吧。在《蒙面骑士》里，他把之前的所有作品的主角都汇聚一堂，再给他们安排一个新的恐怖组织当对手，简单来说就是老作品的官方同人。村枝、椎名、藤田、岛本等几位都是好朋友，同时他们也是一群OTAKU，家里各自收藏了不少特摄作品和老机器人动画，还经常互相在书上拿来扯几句。马场民雄当村枝助手的时候应该是在《我们的足球场》时期，之后他出道的第一部作品也是足球题材的，只可惜反响平平，他的画风普普通通的，感觉不出啥特色来，故事也一般，之后倒是转行画美食漫画《彩虹拉面》去了，看了一本也就那样。
曾田正人现在是越画越回去了，当初《消防员的故事》时已经很热血了，之后的《昴之传说》更是达到一个新的领域，估计就是因为在这部作品上面燃烧太多爱了，于是结尾也没有就烂在那里，如今的《极速方程式》不管是从画风还是故事，都倒退到了第一部作品《铁马顽童》时期了，或者说，比《铁马》还不如的地步。倒是居然被动画化了，看了三十来集，实在不愿意承认这种俗套作品是曾田所作。
最早看神崎将臣的作品叫《霸王街》，为争夺千面旗而展开的街头战争，单是故事设定便让人有看的欲望，可惜也就好看了一本而已，之后就依然俗套地进入传统情节，唯一有印象的也就剩下那比较好认的画风了。另有两部作品《钢》和《风神武士》，没看过，也不好评价。后面的皆川亮二就比他出名多了，这也要多亏了《ARMS》和《SPRIGGAN》的动画化，让更多的人认识了他。《ARMS》里的打斗场景之所以那么流畅，一大原因是神崎将臣的作品都是此类打斗漫画，皆川从那时候就积累了不少经验。现在皆川的《D-LIVE》也完结了，就不知下一部将是什么题材的。和皆川一样，夏目义德的动作也很粗犷豪迈，在《地狱反弹无回头》里就可见识到了，不过画风实在很不讨大众喜欢，注定只能吸引小众读者，如今也不知道活着在连载啥。
野部利雄还真的非常喜欢拳击漫画，最早接触的就是《擂台恋曲》，洋洋洒洒48本，之后再接再厉，又画个《擂台一片天》加《擂台一片天2》，全加起来也快有上百本了，这就是爱呀！从他手下出来的助手有两位，其一居然是椎名高志，很多人喜欢他，在我看来，他的作品也只能算是不错，还不到特好的地步。现在连载的《绝对可爱Children》别人追的是不亦乐乎，我倒是无动于衷。另一位就是中原裕了，代表作是《奈绪子》，估计也没多少人看过，就口碑来说，看过的人最少都会给个良。
中平正彦当年可是《街头霸王》的漫画版作者之一呢，不过就故事来说，只能算平平，但起码比香港那帮战天战地的版本好多了，之后的街霸动画剧场版人设也是他。手上倒有个他的《破坏魔定光》，画风进步不少，故事也就那样。发现这排下来的几位画风都不错，虽算不上特华丽，但在细节部分都会比较讲究，三好雄己更是如此，他的代表作是《恶魔恶魔》，看的时候觉得这人和野部之前那《小妖精》风格好像，没想到还真的有联系，就是中间隔了两代！
西森博之也算是从八十年代就出道的老辈分了，最早的是那贱到无边的《我是大哥大》，起初感觉有点像《湘南纯爱组》，都是双主角加不良少年，强悍又搞笑，不过还是不如湘爱好，总体上还是略逊一筹。之后的《天使的小生意气》算是他最好看的一部作品了，也因为动画化的缘故吸引了不少人，目前《高校武士道士郎》也刚完结不久，希望能够保持高水准的创作，再给我们一部有趣的新作品来。铃木けい一跟随师父的脚步，也跟着画不良少年漫画，《东京番长》之后还有第二部《东京刑事》，不良少年摇身一变，变成以前常作对的警察，这倒有点象《GTO》里的那伢岛了，只是没有伢岛那么邪恶就是。另一位红林直和仓科辽合作，画擦边H漫画《嬢王》去了，年初更是日剧化一把，小小红一下。
江川达也的著名作品是《东京大学物语》，不少人将其称为神作，本人一直不解其到底好在哪里？其现在画的作品却是挺右倾的，讲述当年日本和俄罗斯的战争《日俄战争物语》，虽然没提到关于在中国的战争，但由于是在中国附近地区开战，多少也有涉及到些，必不可少地会引发争议。像这种人的作品，居然有人称之为神作，如今“神作”这两个字也越来越不值钱了……
还好江川达也下面那三位都比较乖，懂得弄些轻松搞笑的情节，提到松浦聪彦，不由得想起《闪灵酷企鹅》，那憨厚的企鹅形象，萌倒了不少女性读者，再加上迎合男性的搞笑加不良打架桥段，硬是坚持画了十几本。要我说，再砍三四本，这故事就比较紧凑点，虽然说还是只能算二三流。其之后再连载的几部都不行，被中途砍掉也不是什么稀奇事。山田玲司最早有个足球漫，后又有棒球漫，再来就变特摄类，那真人电影《斑马人》就是由他画的漫画改编，也是个只能在二三流徘徊的主。中井邦彦这名字有点熟，想了想，原来是经常和之前的那位中平正彦搞混，还真没想出这人有啥作品能让我印象比较深刻的。
上述许多作者大多都是从《少年SUNDAY》起家的，如今已经有很多转到青年向的杂志上去了，倒是安达这位老一辈大叔还在这里继续给我们讲述着青春的故事。以个人来说，三大杂志社里最喜欢的是小学馆，喜欢的作品里也是小学馆占多数。只可惜象征性人物藤子F不二雄已经不在了。现如今，只能相信以安达、浦泽、高桥、藤田等为首的一批中坚漫画家们，带领着新一代走进漫画殿堂的人，扛起SUNDAY这个金字招牌，陆续不断地给我们提供更好看更有趣的漫画。 （转帖）
寻找日本漫画产业发展核心经验
现代漫画起源于19世纪的英国，随之传入美国，因此欧美国家的漫画发展较早，产业的形成也领先于其他国家。
任何一项产业的形成必然依靠几个大组织机构共同支撑，漫画产业自然也不例外。20世纪初，美国漫画产业就已有了雏形，主要的产业支柱是至今依然久盛不衰的DC、马弗尔公司（Marvel）。随着欧美国家经济、文化对全球影响的蔓延，漫画也随之传入亚洲各国。当时，国内的连环漫画也正值发展时期，因此欧美的现代漫画对我们并无根本上的影响。日本就在此时，将欧美的现代漫画、与鸟羽绘发展起来的报纸漫画、儿童漫画等相结合。到20世纪60年代，“剧画”潮流将日本的漫画真正推向产业化的发展，剧画类型的漫画无论在内容和形式上都已突破手冢式的风格，尤其在制作上面，斋藤隆夫的《骷髅13》真正打破了日本原有的，依靠一位漫画人个人创作的方式，而是采用类似于美国的流水线作业。随之，日本一大批的漫画杂志和漫画出版社涌现出来，小学馆、讲坛社就是这其中的佼佼者。市场的形成与竞争不断激发漫画创作者与图书出版业的潜能。最终日本的漫画产业，在小学馆、集英社、讲谈社、秋田书店等多足鼎立的局面下，不断发展。日本把漫画推广到社会的各个领域和层面，无所不包的日本“万画”（石森章太郎语）时代已经形成，日本漫画产业走向成熟。
如果说一部作品成功，人们可以认为它是偶然的，那么，日本漫画持续一个时代的风靡，是否应该让我们得到些什么呢？
一、日本漫画产业在数字上的表现
作为世界第一漫画大国，漫画出版物在出版总份额中占有很大比重，其中漫画杂志有300多种，平均每天出版25种漫画单行本书。大出版社出版的漫画周刊和双周刊各有10多种，漫画月刊约有20种。漫画杂志每期发行量超过100万份的有10种，而非漫画杂志每期发行量超过100万份的只有一种。下面通过1999年和2000年日本出版方面的数字，来纵观日本漫画出版在21世纪初的发展状况。
1999年度，日本全部出版物的销售总数是59亿册，总码洋是29950亿日元。漫画出版物销售总计为15．9亿册，其中漫画图书的销售量达到4．8亿册，漫画杂志的销售量达到11亿册。码洋达到5343亿日元（当时的人民币与日元的汇率是1：15），占当年出版物总销售量的1/4和总码洋的近l/5。当时日本人口总数1．26亿，平均每个人一年的漫画图书和漫画杂志的消费数量达到近13册。
二、日本漫画成功之元素分析
日本政府对漫画的支持
为了扩大动画和漫画产品在国际上的销路，加大传播日本文化的力度，日本政府以及东京都政府都在对日本的动画、漫画产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将两者作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
日本外务省还决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从制作商和发行商手中购买其产品的播放和出版权，并将这些购来的动画、漫画无偿提供给那些无力花费巨资购买的发展中国家，让他们的观众和读者有机会去欣赏日本动画和漫画。
日本政府此举不但有推动经济发展的目的，同时也有力图通过动画和漫画向海外推广日本文化和某些政治上的目的。2006年4月，时任日本外相的麻生太郎提议，日本应当开展“漫画外交”，通过推广日本的漫画书和动画片，赢得包括中国在内的各国民众的心。他在当天的东京数码大学题为《文化外交新设想》的演讲中说：“你们所做的事情已经抓住了包括中国在内的许多年轻人的心，这是我们外务省永远也做不到的事情。”
政府方面的重视无疑给已经发展起来的日本漫画，进一步拓宽了发展的道路！
日本社会对漫画的包容
日本社会对于漫画的包容明显高于其他国家，这也是日本漫画能形成今天漫画产业局面的一个很重要的原因。
日本漫画从20世纪40年代后期不断发展，到了90年代的鼎盛时期，漫画出版物几乎占图书出版总量的一半，迄今仍保持三分之一的高比例，这是日本漫画最突出的特征。在日本漫画市场中，成人漫画和电影等一样是最主要的娱乐方式之一。
日本漫画市场的品种包罗万象，有适应各种年龄和性别层次的漫画作品。这种多样性得益于20世纪60年代“反传统文化”的胜利。二战后，美国、法国及日本的青年运动和青年主导文化的思潮导致了日本青年漫画市场的出现，并成为市场的主导。
日本漫画的多样性是膨胀的新生代在青年文化思潮运动中带来的附属产物。青年漫画出现后的一个积极结果是，日本青年人继续阅读漫画，而没有像其他国家那样开始摒弃漫画。漫画伴随着日本新生代的一生，直至垂暮之年。与此同时，日本漫画市场的整体结构也在20世纪70年代和80年代发生了变化。
1946－1949年是日本战后第一次出生高峰期，这一时期降生的一代人因其密度大而被称为“团块世代”。他们都是在电视机前长大的，又属于“视听世代”，他们和上代的“铅字世代”不同，对图像读物有着自然的偏好。这一代人随着年龄的增长，把漫画带进了大学，带进了社会。“团块世代”和他们的弟弟、妹妹们，进而包括他们的子女们，形成了庞大的漫画读者群，从而奠定了漫画文化不可动摇的社会地位。
日本漫画的发展在社会上是没有断层的，存在着各种年龄、性别、文化的和多层次的需求，各式各样的漫画也就相应地培养了起来，漫画在如此宽松的环境内才得以充分发展。
日本漫画产业与相关产业的共同发展
资料显示，日本通过漫画、动画和网络游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。日本的漫画文化非常发达，据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有漫画人物模型及其他相关物品。
日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，日本2003年销往美国的动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、音像制品和特许经营的周边产品，在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。
漫画产业的触角延伸到日本的各个经济领域，其中包括动画、游戏、广告、影视、旅游、服装乃至建筑等多项产业。著名的新制度经济学家青木昌彦认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一系列超过汽车工业的赚钱产业，“日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型”。
三、结语
日本漫画产业在政府与民众的大力支持下得以持续的发展。在数字时代来临之际。日本漫画产业也正在顺应潮流的发展，充分利用了网络漫画不需要经过印刷的复杂程序，传播快捷，下载方便，付费低廉的新特点。在刚刚落幕的第八届世界漫画家大会上，日本代表的发言让我们看到了日本漫画界整体的努力。他们所演示的手机漫画，将纸媒介的漫画通过滚动分格处理，在视觉观赏的同时还配上音乐和动效，让漫画的读者通过手机变成了观众。漫画的发展与科技的进步是紧密相连的，印刷术的进步曾经催生了现代漫画，而数字技术的发展，也必将促成漫画产业新一轮的发展。 以上两位援引的材料立论深刻，值得一读！
我看得眼花缭乱…… 我个人更偏好车田正美风格. 热血! 愣是没坚持看完。。好多啊。要是系谱能全是中文名字就好了 路过,顺便长长见识 飘过 ，这关系图也不是个定式啊，看看就算
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